Črni labod

Dharmender Dhillon opazuje Dionizov ples z Apolonom. OPOZORILO: Vsebuje spojler zapleta.

Človek mora imeti v sebi kaos, da lahko rodi plešočo zvezdo Friedrich Nietzsche, Tako je govoril Zaratustra, Jaz, v. V sebi moram imeti kaos, da lahko rodim plešočo zvezdo.

Še posebej sem užival v nietzschejanskih interpretacijah There Will Be Blood (Številka 74) in The Departed (Številka 65) v prejšnjih filmskih kolumnah Filozofija zdaj. Ko sem si pred kratkim ogledal film Črni labod Darrena Aronofskega, sem se počutil prisiljenega, da tudi sam produciram komad, ki ga je navdihnil Nietzsche. Sem zaskrbljen in negotov, a vsebuje množice. To je tisto, kar mi daje moč: sposobnost, da sprejmem kaos in rodim nekaj novega in lepega.

Srhljiva stvaritev Aronofskega me je očarala ne le zaradi svojega spektakla kot estetsko močnega filma, ampak tudi zaradi odmeva, ki ga je imel na mojem področju študija. Tako je moje branje filma pretežno seznanjeno z vsebino moje magistrske naloge, ki se je osredotočala na Nietzschejevo filozofijo, s posebnim sklicevanjem na Nietzschejevo prepričanje, da jezik ne uspe prikazati kozmičnega simbolizma glasbe. Kljub temu me tukaj ne zanima toliko mogočna skladba Čajkovskega za balet Labodje jezero (okrog katere se vrti zgodba o Črni labod se vrti) kot v tem, kar menim, da je trk dveh svetovnih nazorov. To je tisto, kar je Nietzsche skoval dionizijsko in apolonsko. 'Dionizijski' izvira iz Dioniza, starogrškega boga, ki predstavlja zastrupitev in blaznost (Rimljanom znan kot 'Bacchus'), medtem ko 'Apolonski' izvira iz Apolona, ​​grškega boga različnih stvari, vključno s svetlobo, soncem, in zdravila; vendar je za namen Nietzschejevega argumenta predvsem predstavnik razuma. Za Nietzscheja ta dva božanska vidika tvorita ločeni strani umetniškega izražanja: 'dionizijski' je strastni, čustveni element, 'apolonski' pa vizionarski, intelektualni element (glej na primer njegovo Rojstvo tragedije , 1872).



Nina: dovršena 'apolonska'

Črni labod prikazuje protagonistko Nino, ki jo igra Natalie Portman, na blaznem potovanju v iskanju popolne predstave v glavni dvojni vlogi v baletu Labodje jezero kot Odette, Beli labod, in Odile, Črni labod. Pod nadzorom svoje nevrotične matere je Nina postala popolna izvajalka in kot najbolj vroča perspektiva v svoji baletni družbi je nagrajena s plaščem glavne vloge za predstave prihajajoče sezone. S hitro vadbo, dopolnjeno z intenzivno disciplino, uteleša natančno naravo apolonskega Belega laboda. Toda v očeh njenega gospodovalnega režiserja Thomasa – igra ga odlični Vincent Cassel – ji ne uspe ujeti prvinskega bistva dionizičnega Črnega laboda, po katerem hrepeni. Visceralna upodobitev Nininega burnega potovanja v iskanju utelešenja Črnega laboda, da bi zagotovila popolno predstavo, ni zagotovljena s posebno zapletenim scenarijem ali dialogom, temveč predvsem z edinstveno temačno režijo Aronofskyja, ki jo čudovito spremlja kinematografija Matthewa Libatiquea in navdušujočo partituro Clinta Mansella (seveda v veliki meri navdihnjena z delom Čajkovskega). S svojim visoko stiliziranim pristopom film neusmiljeno gradi na uverturi epskih razsežnosti v svojem upodabljanju tega, kar vključuje utelešenje dionizičnega duha umetnosti.

Film doseže vrhunec z Nino v očarljivi predstavi kot Črni labod. V pretekli uri in pol smo bili gledalci priča njeni neumorni vadbi v iskanju popolnosti. Videli pa smo jo tudi na poti samouničenja zaradi svoje obsedenosti: navadno se je mrzlično praskala, do krvi; utrpel vroče halucinacije; in kot bulimik si je pogosto izzvala tudi bruhanje. Zadnja halucinacija prikazuje, kako zabode in ubije soplesalca, ki ga dojema kot tekmovalno grožnjo. Kar se razkrije, potem ko je prikazala predstavo svojega življenja kot Črni labod, je, da je med to halucinacijo dejansko zabodla sama . Ko se film bliža koncu, vidimo Nino, ki po vsej verjetnosti izkrvavi do smrti. Leži s solzami v očeh in vedno tako rahlim nasmeškom je videti strta postava, a hkrati neizmerno zadovoljna. Nadaljuje z grenko-sladkim razmišljanjem o vsem, kar je pretrpela: Čutila sem. Popoln. Bilo je popolno. Film nato zbledi in postane bel, ko odmeva rjovenje množice, ki vzklika njeno ime.

Soplesalka, ki jo dojema kot grožnjo, je njena hedonistična, čutna podmladek Lily, ki jo igra primerno izbrana Mila Kunis. Na prvi pogled je Lily inkarnacija Črnega laboda. Na hrbtu ima celo veliko tetovažo kril črnega laboda – privlačno, a tudi grozeče. Medtem ko lahko Lily v vlogi Črnega laboda pokaže več kot sposoben nastop, je Nina izjemen Beli labod in bi dosegla popolnost, če bi le znala v vlogi Črnega laboda prikazati nebrzdano blaznost in strast do enake mere kot njena z jekleno predanostjo obvlada svojo upodobitev Bele. Te popolnosti Lily ne more doseči, saj ni tako izjemna kot Črna, kot je Nina kot Bela. Kot bomo videli, za Nietzscheja ne bi bilo mogoče, da bi se kdo odlikoval kot Črni labod, ne da bi zdrobil del Belega laboda v sebi.

Dobrodošli v Dionizovem vodnjaku

Za Nietzscheja je dionizijski duh več kot le način razmišljanja. Nasprotno, to je stanje ekstaze in 'blaznosti postajanja', skozi katero se raztrga apolonska 'tančica razuma'. notri zore (1881) Nietzsche vzklikne, da se hočeta slepota in opoj ter večna pesem nad valovi, v katerih se je utopil razum. Ta dramatična izjava povzema namen njegovega življenjskega dela – in zlasti njegovo prizadevanje za širjenje dionizičnega načina razmišljanja namesto apolonskega. Izid tega dionizičnega pogleda se v vsej svoji intenzivnosti pokaže v Črni labod – se pravi v prvinski preobrazbi Nine v Črnega laboda, ko doseže točko preloma, potem ko je po njenem mnenju pravkar zabodla in ubila svojega podmladka. Nato stopi na oder, da gledalec vidi, kako dobesedno požene veličastna črna krila, ko jo vidimo, kako se prepusti dionizijski blaznosti, ki ima za posledico prvinsko, popolno predstavo življenja: utelešala je Nietzschejev krik po dionizijski strasti.

Popolnost, za katero stremi Nina, je analogna temu, kar Nietzsche ugotavlja kot najvišji cilj umetnosti. To je za Nietzscheja mogoče doseči le s poglobitvijo v nepotvorjeno prvobitno Dionizovo strast. Skladno s tem se ta strast potem lahko osvobodi iz meja apolonskega kraljestva razuma. Toda ta paradigmatični premik v bivanju, podobno kot njegov glasnik Nietzsche, ni za vsakogar. Nietzsche verjame, da je dionizijsko samo za tiste, ki so dovolj močni, ki so dosegli meje razuma, vpetega v apolonskega duha. Zato je dionizijsko samo dostopen po apolonski poti – oba sta neločljivo povezana. Ninino potovanje trpljenja in način, na katerega potisne apolonsko umetnost do njenih meja, je nujen predpogoj, da lahko vstopi v Dionizov osupljivi vodnjak prvobitnosti. Poleg tega dionizična miselnost ni nekaj površinskega ali nekaj, v kar bi se lahko potopili na muho. Namesto tega zahteva neposredno strast – nekaj, česar je Nina dejansko sposobna, Lily pa ne.

V nasprotju s pojmom Platonove 'Alegorije jame', v kateri (grobo povedano) nekdo zmotno verjame, da je senca predmeta dejanska stvar sama, Nietzsche trdi, da tisti, ki verjamejo, da je apolonsko resnica človeške popolnosti nenehno ohranjajo odrivanje resnično osvobajajočega dionizičnega duha, pri čemer dajejo prednost izključno delom razuma kot končnemu izrazu umetniške svobode. Zato za razliko od mnogih recenzentov menim, da Ninino trpljenje v filmu ne pomeni duševne bolezni per se , niti o nadnaravnem. Raje Ninino izkušnjo berem kot bolečino, povezano s preseganjem meja apolonskega razuma, torej bolečino ob doseganju dionizijske svetlobe izven apolonske jame.

Popolnost nad razumom

Črni labod nazorno prikazuje boj za preseganje postavljenih meja in doseganje popolnosti. To je boleč proces in lahko človeka zdrobi do smrti. Toda kot je nekoč rekel pionirski umetnik borilnih veščin Bruce Lee: ni omejitev. Obstajajo planote; vendar ne smeš ostati tam, moraš preseči njih. Če te ubije, te ubije. Aronofsky nenehno povečuje intenzivnost že od prvega prizora. To omogoča gledalcem, da se potopijo v Ninino hitenje, da premaga svoje meje, in začutijo proces njenega utelešenja dionizične blaznosti. Na podoben način je Nietzschejev provokativni diskurz v njegovih knjigah simbol njegovega dionizičnega umetniškega namena v vlogi mulje, da izzove tisto, kar je videl kot stagnirano konec stoletja evropsko družbo v stremljenje naprej in navzgor k veličini.

Ninino stremljenje k obliki popolnosti in njeno končno doseganje ponazarja grozljivo moč dionizičnega duha pri osvobajanju njegovih praktikov izpod omejitev apolonske »razumnosti«. notri Črni labod , Aronofsky izjemno ujame spopad dveh Nietzschejevih pogledov na svet, rezultat pa je intenzivna, temačna in nepozabna avdiovizualna izkušnja.

Dharmender Dhillon je doktorski študent na Univerzi v Cardiffu.