Ustvarjanje lepe družbe

Frančišek Akpata pojasnjuje, kako je Schiller videl umetnost kot pot do utopije.

Atenski vojak in državnik Temistoklej (523–458 pr. n. št.) je nekoč rekel: Ne morem goslati, lahko pa zgradim veliko državo iz majhnega mesta. Kako zgraditi, boljšo od velike države, lepo družbo? Trenutno sem tako jezen. Ne morem verjeti, da bi mi to storili. Tako trdo sem delal, oni pa tega preprosto ne cenijo. Vsi so kup idiotov.

Ko slišimo izraz 'lepa družba', nam lahko prikliče podobe dobro oblikovanega mesta, visoko izobraženih ljudi, oblečenih v elegantna oblačila, ali nekje, kjer ljudje glamurozno potrjujejo svoj višji družbeni status. Vendar to ni bila vizija nemškega romantičnega filozofa Johanna Christopha Friedricha von Schillerja (1759-1805). Lepa družba Friedricha Schillerja je tista, v kateri je človeštvo napredovalo iz stanja, v katerem so ljudje motivirani predvsem zaradi svojih naravnih potreb – temu pravi čutna volja – v višje stanje, kjer je njihova glavna spodbuda moralna volja – to je, kjer se državljani vedejo harmoničen, enoten način iz naravnega nagnjenja. Natančneje, v lepi družbi ljudje ne doživljajo več konflikta med čutno voljo in moralno voljo. Zaradi odsotnosti tega konflikta se ločijo od ljudi v drugih družbah, ker imajo zdaj tisto, kar Schiller opisuje kot 'lepo dušo'. In zmožni so razviti čudovite duše, ko so izpostavljeni velikim umetninam, saj jih velika umetnost osvobaja njihove čutne volje in jim omogoča, da sprejmejo razumsko in moralno voljo. Telefonirala sem s prijateljico in pripovedovala mi je o svoji novi službi. Bil sem tako vesel zanjo, vendar si nisem mogel kaj, da ne bi bil malo ljubosumen. Mislim, že mesece iščem službo in nisem imel sreče. Zdi se, kot da vsakič, ko se obrnem, nekdo drug dobi službo, ki si jo želim. Vem, da se ne bi smel primerjati z drugimi, vendar se težko ne bi, ko te nenehno spominjajo, kako uspešni so vsi drugi.

Arhitekturna fantazija
Arhitekturna fantazija avtor Dirk van Delen, 1634

Umetniško ustvarjanje značaja

To je bila nova ideja o funkciji umetnosti. Schillerjev predhodnik Immanuel Kant (1724-1804) je umetnost opisoval zelo drugače, saj je trdil, da lepo umetniško delo nezainteresiranemu opazovalcu povzroča užitek. Kant je trdil, da je velika umetnina objektivno spodbuja ta prijeten občutek. To pomeni, da za nas videti, da je predmet lep, ne pomeni samo prepustiti se svojemu osebnemu nagnjenju; nasprotno, užitek, ki ga čutimo, je nekaj, kar bo vsakdo doživel, če se bo umetniškega dela lotil na pravi način.



Če tako kot Kant na umetnost gledamo predvsem kot na vir užitka, se moramo vprašati, kaj je na tem tako posebnega? Kako ločimo umetnost od nogometa, kriketa, opazovanja ptic ali dobrega obroka? Zakaj je umetnost drugačna od drugih prijetnih podvigov? Odkrito povedano, zakaj bi nas morala zanimati umetnost?

Schillerjev odgovor je, da stalna izpostavljenost umetnosti pomembno vpliva na posameznika. Prinaša ravnovesje med našima dvema osnovnima nagonoma – med našo željo po občutkih in našo željo po razumu, ki se kaže v moralni volji. Kdorkoli uspe doseči to harmonično ravnovesje, je lep človek. Lepa oseba je razvila sposobnost moralnega delovanja in uživanja užitkov, ki jih ponuja svet. To notranje ravnovesje jih osvobaja, ker v njih ne prevladujejo niti spori niti puritanska moralna poštenost. Po Schillerju je oseba, ki je dosegla to ravnovesje, popolna. Tako se je Schiller oddaljil od Kantovega izkustvenega prikaza lepote k funkcionalnemu, čeprav je izbral funkcijo, ki je običajno ne bi povezovali z umetnostjo. In za razliko od Kanta, ki je v svojem Kritika sodbe (1790) se je osredotočal na lepoto naravnih predmetov, Schillerja je bolj zanimala notranja lepota človeške duše.

Schiller je to izpostavljenost umetnosti priporočil v svojem najpomembnejšem filozofskem delu, Pisma o estetski vzgoji človeka (1794), kjer je del razvite politične teorije. V vsakem človeku obstaja razmerje med čutno voljo in moralno/racionalno voljo in škodljivo je, da katera koli volja prevladuje nad psiho. Vendar se zdi, da vlade bodisi tolerirajo ali krepijo to neravnovesje. Za Schillerja večina družb nima prave politične in ekonomske svobode in ta odsotnost prave svobode preprečuje ljudem, da bi razvili razumsko/moralno voljo. Politični režimi neposredno ali posredno spodbujajo svoje državljane, da živijo na preveč čuten način, ki kvari njihovo moralno rast. Izpostavljenost estetskemu doživetju prinaša ravnovesje. Izpostavljenost umetnosti prinaša dobrega človeka, saj smo med svojo umetniško izkušnjo zaščiteni pred škodljivimi pritiski družbe. Ko na primer gledamo sliko ali poslušamo glasbo, gremo skozi obdobje nepraktičnega ukvarjanja s svetom in na ta način lahko izboljšamo ravnotežje našega značaja.

Arthur Schopenhauer (1788-1860) je okrepil to stališče in trdil, da je estetska izkušnja eden od načinov, kako lahko dosežemo odmik od krute realnosti obstoja. Vsak dan se borimo in tekmujemo, doživljamo izgube in moramo živeti z nezadovoljstvom. Schopenhauer je verjel, da ko beremo pesem ali razmišljamo o čudoviti sliki, izkusimo odmor od nenehnega boja, ki prevladuje v življenju.

Zakaj umetniška dela delujejo

Schiller je poudaril, da nismo le fizični objekti, niti živali, katerih primarni cilj je preživetje. Nasprotno, smo samozavestna bitja, ki se opisujejo s svojimi izkušnjami, in samozavedanje lahko izrazimo le tako, da dosežemo neko ravnovesje med pestro množico izkušenj, s katerimi nas sooča naše okolje. Kot človeška bitja delujemo tako, da sprejemamo ideale, ki v različnih stopnjah usmerjajo čute ali razum. Izrazi različnih idealov si lahko nasprotujejo. Nekateri ideali morda zahtevajo absolutno praktičnost, medtem ko drugi zahtevajo kontemplacijo. Dober občutek sebe lahko dosežemo le tako, da dosežemo občutek harmonije. Kot je zapisal Schiller, želimo vnesti harmonijo v raznolikost videzov in potrditi [našo] osebo med vsemi spremembami [našega] stanja. Dodal bi, da imamo ljudje edinstveno sposobnost predstavljanja ali vizualizacije: gledamo svet okoli sebe in razmišljamo, kako bi ustvarili nove stvari. Umetnost to sposobnost spodbuja: pesnik jo doseže z besedo, režiser s filmom, kipar z oživljanjem figur iz kamna. Ta sposobnost domišljije, ki jo omogoča umetnost, je koristna za družbo. Z umetnostjo umetnik izraža boljše načine, kako lahko človeštvo obstaja. Razmislek o umetnosti vodi v notranjo razpravo, skozi katero preizprašujemo našo družbo in njene vrednote. Po ogledu igre Arthurja Millerja Crucible , smo prisiljeni ponovno razmisliti o tem, kako tipiziramo ljudi. Ko beremo poezijo Wilfreda Owena, sočustvujemo z vojaki in žrtvami vojne. Glasba Boba Marleyja nas spodbuja, da ne upoštevamo razlik in se združimo. Med umetniško izkušnjo lahko izkoristimo širino svoje domišljijske zmožnosti. Izkušnja z umetniškim delom (zlasti mislim, da gre za fikcijo ali dramo) oživi idejo, da so drugi ljudje tako resnični kot mi sami, zato se lahko bolje identificiramo z drugimi posamezniki. Umetniška dela nam omogočajo, da vidimo svet iz perspektive drugih. Svet se ne vrti več okoli nas: lahko držimo ravnotežje med doseganjem lastnih ciljev, priznavanjem težav drugih in prispevanjem k družbi.

Ker noben temeljni človeški gon – do čutov ali razuma – ne prevladuje nad lepo osebo, se ta ali ona odloča sama. On ali ona se lahko odloči, kdaj si bo prizadeval za (recimo) bogastvo in kdaj naj bo kreposten. Umetnost je tista, ki vsakemu omogoča ta nadzor. Med umetniško izkušnjo spremenimo svoj odziv na stvari v svetu. Zato je naloga umetnika, da ideje za izboljšanje predstavi na način, ki je privlačen za opazovalca, ki mora nato razviti občutljivost za to, kar mu je postavljeno. Ko preberemo dobro napisan roman ali pesem ali res pozorno pogledamo kakšno lepo sliko ali kip, nas to morda odpre novim in pozitivnim družbenim idealom, ki jih bomo prepoznali in ponotranjili.

Schillerjev cilj pri spodbujanju izpostavljenosti umetnosti je bil vedno estetsko stanje, ki lahko vodi do oblikovanja lepe družbe. Lepa družba je kraj, kjer ljudi ganejo ljubezen, krepost, dobrohotnost, čast in viteštvo. Rekel je, da estetsko stanje omogoča družbo, ker zadovoljuje voljo vseh skozi naravo posameznika. Z izpostavljenostjo umetnosti posamezniki niso več zgolj samosvoji; postanejo sposobni ponotranjiti realnosti drugih ljudi. Schiller je tudi menil, da moramo doseči estetsko stanje, preden lahko dosežemo moralno stanje. Imaginativni preskoki v estetskem stanju so tisti, ki nam omogočajo, da dosežemo svobodo moralnega stanja. Ljudje so v moralnem stanju svobodni, ker njihovi volji ne prevladuje niti njihov čut niti goli suhoparni preračun. Cela družba takih ljudi bi si prizadevala za socialni napredek.

Če ima Schiller prav tako glede svojih ciljev kot glede sredstev zanje, potem je pot naprej jasna. Da bi dosegli lepo družbo, moramo prepoznati pomen naše umetniške izkušnje. Ne smemo biti obsedeni samo s svetovnimi, političnimi ali gospodarskimi vprašanji. Namesto tega moramo doseči ravnovesje med našo željo po uspehu v posvetnih zadevah in željo po ukvarjanju z umetniškimi deli, ki nam omogočajo razvoj lepih duš.

Francis Akpata je glavni izvršni direktor Majlis Energy. Študiral je filozofijo in teologijo na King's College London.