Hegel, 'Oče umetnostne zgodovine'?

Michael Squire natančno preučuje Heglove zgodovinske ideje o estetiki.

Če med umetnostnimi zgodovinarji omenite ime 'Hegel', boste verjetno srečali prazen izraz ali pa strah in trepet. Hegel se je izkazal za enega najvplivnejših mislecev zahodne akademije, če ga imate radi ali ga sovražite. Toda delal je v dobi pred predmetnimi delitvami sodobnih univerz, Hegel pa je prakticiral nekaj, kar je daleč presegalo samo 'filozofijo'. Za moj denar je ultimativni interdisciplinarni mislec. Zelo sem vesela, da sem se odločila za poklic zdravstvene nege. Rad pomagam ljudem in spreminjam njihova življenja. Vsak dan se počutim, kot da spreminjam življenja svojih pacientov.

To, kar danes imenujemo »umetnostna zgodovina«, je bilo temeljno za Heglov projekt. Za Hegla to ni vključevalo samo študija vizualnih umetnosti (vključno z arhitekturo, kiparstvom in slikarstvom), ampak tudi kritiko literature in glasbe, med drugimi mediji. V zahodni kritični tradiciji obstaja častitljiva zgodovina postavljanja filozofije v dialog z umetnostjo in obratno. Gre za dediščino, ki sega vse do starih Grkov, predvsem do Platona in Aristotela. Kasneje, v razsvetljenski Nemčiji, je bila ta tradicija formalizirana v študij 'estetike' - izraz, ki ga je sredi osemnajstega stoletja favoriziral Alexander Gottlieb Baumgarten in izpeljan iz grškega glagola 'zaznavati' (aisthanesthai). Toda Hegel je nedvomno naredil več kot kateri koli njegov predhodnik za prepletanje študija umetnosti s filozofijo. S tem je vplival tudi na oddelke za sodobno umetnost in humanistiko. Kot je slavno rekel Ernst Gombrich, bi Hegla lahko šteli za 'očeta umetnostne zgodovine', vsaj kot to prakticirajo sodobni umetnostni zgodovinarji. Ne samo, da je Hegel vnesel 'zgodovinski' impulz v študij umetnosti, preučil je tudi zgodovino umetniške produkcije – med ljudmi, kulturami in civilizacijami – da bi povedal zgodbo o preteklosti, sedanjosti in prihodnosti filozofije. Bil sem tako vesel, da sem končno dobil službo. To je bilo nekaj, za kar sem si prizadeval dolgo časa in čutil sem, da je bilo moje trdo delo končno poplačano. Bil sem navdušen nad začetkom svoje nove kariere in komaj sem čakal, da vidim, kaj bo prinesla prihodnost.

V zadnjih dvesto letih so se umetnostni zgodovinarji sprli s številnimi Heglovimi sklepi. Toda temeljna vprašanja, ki jih je zastavil Hegel, nič manj kot njegovi okviri za reševanje le-teh, vztrajajo: Kaj mislimo z 'umetnostjo'? Kaj umetnost razkriva in kako? Na kakšen način nam lahko umetniška dela pomagajo razmišljati o preteklosti? In kaj točno bi lahko dosegla zgodovinska študija umetnosti? Sledi zapletena povezava sekundarnih vprašanj. Kako naj pojasnimo potrebo po določenih umetniških oblikah in praksah v različnih časih? Ali lahko najdemo vzorce med kulturami? Ali je mogoče razumeti vzpon in padec določenih umetniških praks skozi čas in prostor? Če da, kaj bi to lahko dalo vedeti? In kaj, v filozofskem smislu, zgodovina umetnosti razkriva o preteklosti, sedanjosti in prihodnosti človeštva?

Ko krmarimo po takih vprašanjih, nam je lahko Hegel nepogrešljiv vodnik. Seveda Hegel nima vseh odgovorov. Lahko pa nam pomaga artikulirati, kaj bi ambiciozna filozofija umetnosti – med ljudmi, kulturami in civilizacijami – lahko dosegla. Umetnostni zgodovinarji enaindvajsetega stoletja se pogosto neradi neposredno ukvarjajo s Heglom. Toda spregledati heglovsko filozofijo bi pomenilo osiromašiti intelektualni podvig umetnostne zgodovine.

Slika Venantius J Pinto 2020. Če si želite ogledati več umetnin, obiščite flickr.com/photos/venantius/albums

Heglova Predavanja o estetiki

Vpliv Heglovih spisov na umetnost je še toliko bolj izjemen zaradi pomanjkanja kakršnih koli 'pisov', o katerih bi lahko govorili. Nekaj ​​njegovih odstavkov Enciklopedija filozofskih znanosti , zlasti v različici, ki je izšla leta 1830, malo pred njegovo smrtjo leta 1831, so posvečene umetniškim temam. Razen tega so naši dokazi večinoma iz druge roke. To pojasnjuje ime Heglovega najvplivnejšega dela o umetnosti: njegovo Predavanja o estetiki . Vemo, da je Hegel v poletnem semestru leta 1818 na univerzi v Heidelbergu izvedel serijo predavanj o tej temi. Vemo tudi, da je Hegel, potem ko je postal profesor na novoustanovljeni univerzi v Berlinu, naredil to, kar pogosto počnejo akademiki: recikliral je ta material – in nič manj kot štirikrat (v letih 1820–1, 1823, 1826 in 1828–9). Težava je v tem, da ne moremo biti prepričani o natančni vsebini teh predavanj. Hegel je bil znan po svojem bledem podajanju – mrmranje v svoje zapiske, glava zarita v podij. Toda natančno besedilo predavanj, ki jih je prebral Hegel, je izgubljeno. Namesto njih imamo le približne prepise, ki so jih sestavili Heglovi učenci. Predvsem med njimi so različice, ki jih je sestavil Heinrich Gustav Hotho, ki je izdal dve izdaji: prvo leta 1835 v okviru Heglovih zbranih del po njegovi smrti leta 1831; in drugič leta 1842, ki temelji na Heglovih predavanjih iz let 1823, 1826 in 1828–1829. V obeh primerih imamo opravka z močno urejenim besedilom: Heglovi argumenti so bili skoraj zagotovo prepleteni z Hothovimi lastnimi elaboracijami in olepšavami.

To lahko včasih oteži rekonstrukcijo Heglovega izvirnega razmišljanja. Toda Heglu je prinesel tudi vsaj eno kritično prednost: kadar koli so tisti, ki zagovarjajo njegovo tezo, našli napako ali protislovje, so lahko s prstom pokazali na Hotha – da so krivili učenca in ne učitelja. V vsakem primeru se mi zdi pomembno dejstvo, da je Hegel oblikoval svoje argumente za verbalno predajo. Del intelektualne živahnosti teh predavanj je v tem, da so spodbuda za študente (kot tudi za današnje bralce). Namenjeni so bili temu, da bi nas spodbudili k postavljanju vprašanj – da bi se kritično ostrili pri revidiranju, upiranju in ponovnem premisleku elementov profesorjevega razmišljanja.

Približevanje čl

Toliko o besedilu. Kaj pa teza?

Za Hegla je bila zgodovina umetnosti del njegove idealistične filozofije, osredotočene na zgodovinski razvoj samozavesti, razuma in svobode (ta razvoj je Hegel povezal z ' Ideja ' – Ideja, ki je zanj končna resnica). V nasprotju s svojim predhodnikom Immanuelom Kantom, ki je pisal o umetnosti, vendar se je najbolj ukvarjal s človeško izkušnjo narave, je Hegel menil, da imajo umetniška dela svoj pomen: Kar je pri umetnosti pomembno, pravi Hegel, je njena sposobnost, da razkrije delovanje. duha ( Duh ) v oprijemljivi obliki. V njegovem Fenomenologija duha , objavljenem leta 1807, je Hegel označil duha kot 'umetnika' ( Umetnik ). The Predavanja estetike ubesediti to metaforo in jo postaviti na glavo: za Hegla umetnost daje obliko idejam, ki nimajo materialnega izraza. Skratka, namen umetnosti je, da skozi čutne izkušnje prikliče duhovne resnice, ki bi sicer ostale neznane.

Ker priklicujejo duhovne resnice, gredo razkritja umetnosti z roko v roki z razkritji religije in filozofije. Tako kot te druge sfere daje umetnost izrazno obliko prizadevanju duha za samorazumevanje. Toda medtem ko filozofija razkriva stvari s pomočjo konceptov, religija pa deluje s figurativnimi podobami in idejami, umetnost uporablja oblike, ki jih je mogoče čutno izkusiti. Funkcijo umetnosti bi posledično lahko primerjali z ogledalom – v znameniti Shakespearovi metafori, ki bi veljala za »zrcalilo naravi« ( Hamlet ). Umetnost pa ne le odseva družbenozgodovinske realnosti, ampak predstavlja matrico, skozi katero se te realnosti vzpostavljajo. Umetnost je 'duh, ki se pojavlja v čutnem', kot pravi Predavanja daj ga; tisto, kar se nam zdi lepo v umetnosti, iz tega sledi, je 'razumno izžarevanje ideje' (' čuten videz ideje ').

Heglov pristop k umetnosti pojasnjuje kritični pomen, ki ga je pripisoval zgodovini umetnosti. Če je Kant z vsem svojim govorjenjem o 'okusu' in 'brezinteresnem vrednotenju' skušal orisati brezčasna in univerzalna načela estetske izkušnje, Hegel postavlja drugačno tezo: da vsako umetniško delo pripada svojemu času, svojemu ljudstvu, svojemu lastnega okolja in je odvisen od posebnih zgodovinskih in drugih idej in namenov.'' Preučevanje zgodovine umetnosti torej pomeni odkleniti pot človekovega samoodkrivanja: v umetniških delih so narodi odložili svoje najbogatejše notranje institucije, ideje in umetnost je pogosto ključ in pri mnogih narodih enak ključ do razumevanja njihove filozofije in vere.

Poanta nas vrne k temu, kar je Hegel imenoval 'zgodovina duha' ( intelektualna zgodovina ). Za Hegla je pomen umetnosti v razkrivanju nečesa o duhu. Zgodovina umetniške produkcije med kulturami, spremenljivkami časa in prostora ter nenazadnje med različnimi umetniškimi oblikami lahko pomaga odkriti ne samo, kaj je umetnost razkrila, ampak tudi različne načine, na katere je to storila.

'Umetnost izpodrinjena s teorijo'? Gospa na tramvajski postaji Kazimir Malevič, 1913

Retrospektivna zgodovina umetnosti

Zdi se, da je Hegel organiziral svoje Predavanja na tri med seboj povezane dele. Po splošnem uvodu je prvi del obravnaval vprašanje lepote in idealov umetnosti – temo, ki je močno zaposlovala Heglove predhodnike v poznem 18. in zgodnjem 19. stoletju, vključno s Kantom. To je v drugem delu dalo povod za raziskovanje različnih faz umetniškega razvoja, predvsem v zgodovinski perspektivi. Tretji del od Predavanja , najdaljša in najzahtevnejša, je strukturirana okoli določenih medijev: arhitekture, kiparstva, slikarstva, glasbe in poezije v različnih žanrih. Vredno je poudariti paleto umetnosti, o kateri je razpravljal Hegel, ki ne zajema le vizualnih medijev (vključno z arhitekturo, kiparstvom in slikarstvom), temveč tudi glasbo, poezijo in druge vrste literarne in gledališke kompozicije. Bežno se celo omenja ples.

Dve ideji sta temeljni za Heglov pristop. Prvič, Hegel je razvoj umetnosti razumel kot neločljiv od širšega razvoja človekovega samorazumevanja. Drugič, Hegel je na ta razvoj gledal kot na progresivno : ko gre za zgodovino umetnosti, kot tudi za zgodovino nasploh, se pripoved odvija napredovanje . To, čemur bi lahko rekli 'pogled nazaj', je ključnega pomena za zgodbo o umetnosti, ki jo pripoveduje Hegel, saj je zanj vzorce razvoja mogoče razumeti le v retrospektivi. Glede na napredovanje zgodovine je Hegel na svojo lastno perspektivo gledal kot na naprednejšo od tiste iz drugih časov in krajev pred njim.

Poanta vodi v dilemo o sodobnem odnosu do umetnosti. Hegel trdi, da sodobna umetniška dela njegovega časa zahtevajo bolj refleksiven odziv, namesto da zahtevajo čaščenje. Umetnost v svoji najvišji vokaciji je, pravi, preteklost. Ne glede na to, kako odlični se nam zdijo kipi grških bogov, ne glede na to, kako vidimo Boga Očeta, Kristusa in Marijo tako cenjeno in popolno prikazane: ni pomoči; ne pripogibamo več kolen, je zapisal.

Simbolično, klasično, romantično – in več

Hegel je svoja predavanja zasnoval okoli izziva razlage tega nenavadnega sodobnega stanja. Za Hegla je treba smisel sedanje »preteklosti« umetnosti razumeti v povezavi z njenimi prejšnjimi zgodovinskimi oblikami. Ta zgodovina naj bi kompromitirala tri različne faze, ki segajo od tega, kar Hegel imenuje 'simbolično', prek 'klasične' in naprej do 'romantike'.

Prva, »simbolična« stopnja umetnosti dejansko predstavlja »predumetnost« ( spomladanska umetnost ). Povezana je z različnimi kulturnimi in verskimi perspektivami – med njimi perzijskega, zoroastrskega, egipčanskega, judovskega in islamskega sveta. Kar združuje umetnost teh različnih ljudstev, je trdil Hegel, je nejasno in abstraktno razumevanje umetniških subjektov. To pojasnjuje njihove čutne pomanjkljivosti – njihovo inherentno pomanjkanje tega, kar bi lahko razumeli kot 'lepoto'. Egipčanska umetnost je najbolj jasen primer. V primeru egipčanskih podob (ali kar se tega tiče hieroglifov) je razmerje med obliko in vsebino – med čutnim videzom in koncepti, ki jih predstavljajo – poljubno. Samo egipčanske slike pokazati na – oni samo kdaj simbolizirajo – nekaj drugega kot oni sami. Razmislite o enem izmed Heglovih najljubših primerov: piramidah. Za Hegla je piramida zasnovana tako, da skriva in ne razkriva. V sebi vsebuje telo pokojnika: to je nekaj, kar nakazuje smrtnost, pomanjkanje in odsotnost – prazno zanikanje duhovnega življenja.

'Hladna' grška skulptura

Druga, 'klasična' stopnja, povezana z grško antiko, naj bi pomenila odločilen napredek. V nasprotju s simbolično umetnostjo so klasične oblike dosegle resnično lepoto: grško kiparstvo daje popoln čuten izraz novi ideji o božanskem in s tem duhovni svobodi, ki jo uveljavlja grška vera. Tu so, tako kot drugod, na Hegla vplivala dela Johanna Joachima Winckelmanna, čigar Zgodovina umetnosti antike je bil objavljen leta 1764. Heglova metoda pripovedovanja zgodovine iz umetnosti se je veliko naučila od Winckelmanna. Toda Hegel je nasprotoval Winckelmannovi trditvi, da bi morali sodobni umetniki posnemati grške kiparske modele. Navsezadnje, ne glede na to, koliko jih sodobni gledalci občudujejo, nas grški kipi na koncu ne pustijo hladne? Razlog je povezan z našim sodobnim odmikom od starogrške mentalitete – nekaj, kar so grški umetniki sami pomagali ustvariti. Bolj popolno ko so starodavni kiparji poskušali utelešiti duhovno življenje bogov, bolj ko so ga poskušali zapisati v človeške kipe, bolj so razkrivali božansko duhovno življenje kot laž. onstran telo in s tem onkraj čutnega izkustva: dejanski pojav tega protislovja med vzvišenostjo in posebnostjo, med duhovnostjo in čutnim obstojem vleče klasično umetnost samo v propad. Klasično kiparstvo je na koncu zasejalo seme lastnega propada, zaključuje Hegel: Blaženi bogovi tako rekoč žalujejo nad blaženostjo svoje telesne oblike.

Ta propad je povzročil novo vero, krščanstvo, in tretji, 'romantični' umetniški način. Krščanski koncept učlovečenja – Boga, ki postane človek – se izkaže za ključnega pomena za Heglov koncept romantične umetnosti in religije. Tako kot učlovečenje nakazuje novo pojmovanje odnosa med Bogom in človeštvom, romantična umetnost izpodbija odnos med duhovnim in materialnim. Kjer se je klasična umetnost ukvarjala s popolnostjo zunanje (telesne) oblike, so morali krščanski gledalci namesto tega gledati na 'lepoto notranjosti'. Za Hegla je bila protestantska reformacija tista, ki je izpolnila to duhovno obljubo in zmagala nad fetišizacijo materije s strani rimskokatolištva.

Kaj bi lahko nadomestilo romantiko? Po reformaciji, trdi Hegel, se je umetnost za vedno spremenila: presegli smo čaščenje umetniških del kot božanskih in njihovo čaščenje, tako da je vtis, ki ga naredijo, bolj refleksiven. To pojasnjuje znamenito Heglovo prerokbo o umetnosti resolucija , ali razpustitev. Diskreditirana umetnost se mora zdaj za ratifikacijo, ovržbo in reifikacijo obrniti na filozofijo: vabi nas k intelektualnemu premisleku, in to ne z namenom, da bi znova ustvarjali umetnost, ampak zato, da bi filozofsko spoznali, kaj je umetnost.

V tretjem in zadnjem delu Predavanja o estetiki , Hegel ponuja nekaj predhodnih komentarjev o tem, kako bi ta umetnost lahko izgledala. Različni mediji so najbolj primerni za različne koncepte umetnosti, trdi Hegel, in jih zagovarjajo različne zgodovinske dobe: arhitektura je najbolj 'simbolična'; kiparstvo najbolj »klasično«; in slikanje najbolj 'romantične' oblike. Pa vendar v sodobnem, (post-?)romantičnem svetu nobeden od teh medijev ne bo zares zadovoljil. Hegel bi lahko rekel, da je umetnost – ali jo bo – izpodrinila teorija .

Heglovi komentarji o 'razpadu' umetnosti so močno vplivali na zgodbe o sodobnem slikarstvu. Nekateri bi Hegla videli kot nekakšnega Nostradamusa zahodne umetnostne zgodovine: ne le, da je diagnosticiral stanje modernizma, prerokoval je tudi velik del modernističnega pohoda umetnosti med poznim devetnajstim in zgodnjim enaindvajsetim stoletjem. Različni umetniški '-izmi' zadnjih dvesto let – 'impresionizem', 'kubizem', 'nadrealizem', 'ekspresionizem' itd. itd. – govorijo, če že ne povsem o izginotju umetnosti, vsaj o njeni napovedani konvergenci. s filozofijo – njeno povabilo k intelektualnemu premisleku …, za filozofsko vedenje, kaj je umetnost.'' Pomislite na ikonično delo, kot je delo Marcela Duchampa Fontana , navaden pisoar, obrnjen narobe, s podpisom „R. Mutt'. Že leta 1917 imamo umetniško delo, ki se vrti okoli vprašanj samodefinicije: Toda ali je to 'umetnost'?

Zbirka umetniških del, od najzgodnejšega obdobja do Fejdijevega časa avtorja James Stephanoff

Sedanjost in prihodnost umetnostne zgodovine

Kaj bi lahko današnji umetnostni zgodovinarji in kritiki vzeli iz Heglovih predavanj?

Res je, neka vrsta velike pripovedi, ki jo je zagovarjal Hegel, ne ustreza številnim sodobnim delom v tej disciplini. Kot bi prvi poudaril Hegel, je njegov pristop k umetnosti v veliki meri produkt svojega časa. Njegovo poročilo o razvoju klasičnega in romantičnega, na primer, je zaslužno zaznano tekmovanje med starodavnimi in sodobnimi oblikami. Tudi tukaj se izkaže, da je zgodovina zbiranja in razstavljanja umetnin ključnega pomena: novi Kraljevski muzej Karla Friedricha Schinkla v Berlinu (zdaj Altes Museum) je nastajal ravno v času, ko je Hegel predaval, kar je Hegel dobro vedel.

Onstran Prusije bi lahko potegnili analogijo med Heglovo zgodbo o umetniškem napredku in vrstami pripovedi, ki jih kujejo novi nacionalni muzeji. Ena razkrivajoča vzporednica je slika Jamesa Stephanoffa iz zgodnjih 1840-ih, Zbirka umetniških del od najzgodnejšega obdobja do Fejdijevega časa . Stephanoffova 'zbirka' se osredotoča na predmete, prikazane v Britanskem muzeju, združuje dela iz Egipta, Južne Amerike, Indije, Etrurije in Grčije. V sliko pa je vgrajena tudi ideja progresivnega umetniškega napredka: klasična umetnost zaseda tako metaforično kot dobesedno visoko točko. Opazujte na primer, kako trikotni zabat na vrhu slike, ki obdaja grške arhitekturne kipe (z otoka Aegina), nakazuje progresivno smer domnevnega razvoja umetnosti.

Tako kot v Stephanoffovi sliki je tudi v Heglovi pripovedi veliko tega, kar je anatema za umetnostno zgodovino in muzeološki prikaz enaindvajsetega stoletja. Hegel neizogibno ni bil postkolonialni mislec. Podobno so številne Heglove posebne sodbe – o »primitivnem« v umetnosti in posledično njegova pripoved o umetniškem samoodkrivanju – primerne za potencialno kulturno in politično zlorabo: pomisliti je treba le na neizmerne grozote nacionalsocializma v Heglovem lastnem delu. rodna Nemčija.

Glede na pogojenost naših lastnih stališč v zgodnjem enaindvajsetem stoletju je morda lažje zavrniti Predavanja kot se resno ukvarjati z njimi. Toda zavrniti celotno heglovsko estetiko kot 'evrocentrično', 'imperialistično' ali 'nacionalistično' bi bilo preveč preprosto. Povsem poleg njihove bleščeče širine znanja, Predavanja spoštovati vse oblike umetniške produkcije. Za razliko od mnogih svojih sodobnikov je Hegel vložil veliko truda v ukvarjanje z zgodovino umetnosti po vsem svetu, bodisi v obravnavi indijske poezije bodisi v analizah indijskega, perzijskega in kitajskega slikarstva. Čeprav se ni izogibal kvalitativnim presojam – in čeprav je bil prepričan, da so njegovi pogledi naprednejši od pogledov drugih ljudstev – je Hegel ocenil, da so vse oblike umetnosti, ne glede na čas in kraj, vredne resnega preučevanja. Po eni strani njegova filozofija umetnosti temelji na pripravljenosti za medkulturne primerjave. Po drugi strani pa je Hegel videl vprašanje teoretiziranja, kaj je umetnost, kot neločljivo povezano z razumevanjem tega, kaj je je bilo , in obratno. Namesto da bi ponudil eno samo teorijo estetske presoje, je ponudil sistematično obravnavo umetnosti kot zgodovinske prakse. Dejansko, Predavanja o estetiki oblikovati pripoved o umetnosti, ki zajema celotno zgodovino človeškega samorazumevanja.

Tukaj lahko po mojem mnenju heglovska estetika ponudi današnjim umetnostnim zgodovinarjem priložnost. V zadnjih letih, zlasti v Združenem kraljestvu in Severni Ameriki, so se številni interesi, ki so motivirali Hegla, znova pojavili na področju umetnostne zgodovine. V zadnjem desetletju se je veliko govorilo o 'globalnih' pristopih k zgodovini umetnosti - s primerno rastočo bibliografijo. Podobno preoblikovanje toliko 'oddelkov za umetnostno zgodovino' v 'centre za vizualne študije', ki zagovarjajo primerjalne in medkulturne vidike umetnosti, zveni z elementi Heglovega lastnega pristopa.

Leta 2020 so temeljni pomisleki Hegla Predavanja o estetiki videti bolj sodobno kot kdaj koli prej. Vprašanja, ki jih je postavil Hegel pred približno dvesto leti, še nikoli niso bila tako pereča.

Michael Squire je profesor klasične umetnosti na King's College London, kjer vodi raziskovalni projekt o 'Modern Classicisms' (www.modernclassicisms.com). Njegove knjige vključujejo Umetnost Heglove estetike: Heglova filozofija in perspektive umetnostne zgodovine , sourednik s Paulom A. Kottmanom (W. Fink, 2018).