Kant ne dobi zadoščenja

Stuart Hanscomb ocene Filozofija pri 331/3rpm avtorja James F. Harris

Presenetljivo je, da je trajalo toliko časa, da je nekdo knjigo posvetil intelektualnim temam v rock glasbi. Da so vprašanja, ki spodbujajo razmišljanje, pogosto našla izraz v rockovskih besedah ​​in tvorila njihov substrat od sredine šestdesetih let, zagotovo ni novica za večino oboževalcev rocka, vendar je trajalo skoraj trideset let, da je bilo to uradno priznano v akademski format. Lahko samo domnevam, da je Harrisova zelo rock'n'roll uvodna vrstica;

Rock glasba je bila deležna zelo malo pozornosti in praktično nič spoštovanja s strani samooklicanih varuhov ameriške kulture. »Še nikoli v nobenem obdobju človeške zgodovine niso bila … prepričanja in vzroki, dogodki in čustva … časa tako dramatično zajeta v glasbo. . In nikoli prej … ni bil medij v tako medsebojno interaktivni vlogi s svojim sporočilom, pri čemer je vsak … vplival na drugega v tako velikem obsegu. Zato je razumevanje klasičnega rocka nujno za vsako resno razumevanje šestdesetih. Rock glasba je bila vedno povezana z uporom. Gre za to, da se zoperstavite establišmentu in rečete: 'Ne bomo več zdržali.' Gre za to, da poveš svoje mnenje in si zvest sam sebi, ne glede na to, kaj reče kdo drug. Gre za pogum, da si drugačen, in moč, da se postaviš za tisto, v kar verjameš. Klasični rock je zvočni posnetek generacije, ki je spremenila svet. To je glasba časa, ko je bilo vse mogoče, ko so ljudje lahko bili svobodni, kar so želeli, in delali, kar so želeli. To je čas, ko so mladi prevzeli establišment in zmagali in ko je bila ljubezen vse, kar si potreboval. Klasični rock je zvok generacije, ki ni hotela odrasti, ki se ni hotela prilagoditi. To je zvok časa, ko je bilo vse mogoče in ko so ljudje lahko bili svobodni, kar so želeli. Klasični rock je brezčasen, saj gre za več kot le glasbo; gre za način življenja.

nosi nekaj resnice.



Sedem poglavij, ki med drugim pokrivajo teme odtujenosti, svobode, pravic, spolne in rasne politike, vere, mistike in hedonizma, je sestavljenih iz številnih pododdelkov z naslovi, ki dajejo knjigi (morda naključen) občutek notranjega ovoja ali lista z besedili knjige. LP. Prvi električni koncert Boba Dylana leta 1965 velja za prelomnico med rock'n'roll glasbo, ki je bila zgolj zabavna (čeprav 'šokantna' v ozadju petdesetih let prejšnjega stoletja), in časom, ko je rock postal resen glas revolucionarne kontrakulture šestdesetih let. 'Resen' rock se seveda še vedno izliva v izobilju, toda glasba 'šestdesetih' (približno od sredine šestdesetih do zgodnjih sedemdesetih let prejšnjega stoletja) se Harrisu zdi prevladujočega pomena.

Čeprav je nujno, da poglobljena študija na nek način omeji njegov obseg, morda pravo motivacijo za Harrisovo izbiro smeri razkrije razvoj njegovih dveh ločenih in ne vedno združljivih ciljev. Prvega lahko vzamemo iz avtorjevega motiva za nastanek knjige – zagotoviti material in spodbudo [za] resno intelektualno razpravo o rock glasbi s preučevanjem intelektualnih tem, preokupacij in celo argumentov, ki jih najdemo v besedilih. Dejanskih argumentov je na tleh malo, vendar je mogoče filozofske vplive uspešno izluščiti, tako kot jih je mogoče iz literature in poezije.

Delo izkazuje svoje prednosti, ko se ukvarja z bolj eksistencialnimi temami - zlasti s 'tremi As': tesnobo, odtujenost in absurdnost. To ni presenetljivo v luči bistvenega prehoda eksistencializma v umetnost, zlasti v umetniške oblike, ki se pojavljajo v času politične in družbene odtujenosti. Od mnogih razsvetljujočih eksegez je tista Pink Floydov Temna stran lune izstopa. Harris vidi ta LP kot neposredno sklicevanje na teorije R.D.Lainga o shizoidni osebnosti in njenem odnosu do norosti. »Temna stran« je »neutelešen jaz«, ki se zaradi krhke narave shizoidne samoidentitete umika javnemu jazu in prevzema zapleteno gledališko vlogo glede na to »lažno« utelešenje. 'Pravi', neutelešeni jaz, tako kot temna stran lune, je vedno neviden in živi v zasebnem domišljijskem svetu, ločenem od utelešenega jaza; a ker je jaz eksistencialno odvisen od zunanje resničnosti, so obrambe shizoida sčasoma samoporažljive in povzročijo 'duševni razpad' shizofrenije: vse pod soncem je usklajeno, a sonce zasenči luna, je Floydov zaključek. Moteča lirika in večplastni zvočni efekti briljantno evocirajo to stisko in njene širše, 'zdrave' manifestacije. Vpliv Sartra, Kafke, Hesseja med drugim je mogoče opaziti v pesmih odtujenosti, kot je Paul Simon Pesem o podzemni steni in Dylanova Balada o Hollisu Brownu .

Pozitivnejša stran eksistencializma, ki krepi posameznikovo integriteto in odgovornost, je razložena v naslednjih poglavjih. Osamljeni človek ali 'junak', ki išče pristno identiteto in beži od lažnih vrednot, je tako klasična rock tema kot eksistencialna. Harris trdi, da se je optimistična »neoromantična« slika človeške narave razvila med kontrakulturo in našla glas v glasbi: prevladujoči »organizacijski človek« tipa Willyja Lomana, zakoreninjen v Hobbesovem cinizmu, je bil obsojen v korist modela, ki je človeka videl kot najboljši, ko ga družba ne ovira. Joni Mitchell Woodstock , na primer, velja za portret Rousseaujevega prirojeno dobrega 'plemenitega divjaka'. V zvezi s tem so pravice posameznika postale glavno vprašanje v Ameriki v šestdesetih letih prejšnjega stoletja in Harris kar najbolje izkoristi povezavo med rock glasbo, državljansko nepokorščino in vprašanjem države proti posamezniku.

Drugi niz v knjigi je edina implicitno izrečena, a zelo opazna teza, da so bila šestdeseta politično in kulturno obdobje izjemnega pomena, ki je bilo v velikem nasprotju z desetletji pred njim in vsem, kar se je zgodilo od takrat. Orisanih je sedem dejavnikov, odgovornih za 'razpoloženje' šestdesetih, vključno z občutkom poslanstva in moči, ki ga je čutila mlajša generacija, ki je sebe in svoje ikone (Kennedyja, Martina Luthera Kinga itd.) videla kot žrtve represivnega družbenega reda. Občutek osvoboditve spon generacije njihovih staršev in prepričanje, da lahko nekaj storijo glede vsega, kar je narobe v svetu, je naredilo šestdeseta za edinstven 'trenutek' v zgodovini. Harris očitno to zelo močno čuti, a po njegovi zaslugi se večinoma izogiba nostalgiji v stilu 'Big Chill', ki je tako pogosta med 'generacijo Woodstocka'.

Da je optimistična slika človeške narave nadomestila razpoloženje cinizma, je morda res, čeprav ob predpostavki, da so se rock glasbeniki, ki so takrat peli o tem, odzivali na vrsto perečih družbenih napetosti in ne neposredno na romantiko Rousseauja ali Thoreauja, korespondenca z dejanskimi intelektualnimi temami je oslabljena. Primer te vrste težave najdemo v Harrisovi obravnavi Meatloafa Raj ob luči armaturne plošče . To je res pesem, morda napisana iz izkušenj, vsekakor polna duhovitosti in pronicljivosti, o spolnih navadah v petdesetih letih in situacijah, do katerih so pripeljale. Ne gre pa za nikakršno razpravo o spolni sublimaciji ali zagovarjanje teorij Normana O. Browna. Tako priljubljeni filmi kot romani so polni tega, vendar mislim, da ni pravilno reči, da vsebujejo podtekst resnega intelektualnega komentarja.

Predlagana nezdružljivost vzporednih ciljev dela je najbolj očitna v zadnjem poglavju. Harris piše:

Rock glasba je bila deležna zelo malo pozornosti in praktično nič spoštovanja s strani samooklicanih varuhov ameriške kulture. »Še nikoli v nobenem obdobju človeške zgodovine niso bila … prepričanja in vzroki, dogodki in čustva … časa tako dramatično zajeta v glasbo. . In nikoli prej … ni bil medij v tako medsebojno interaktivni vlogi s svojim sporočilom, pri čemer je vsak … vplival na drugega v tako velikem obsegu. Zato je razumevanje klasičnega rocka nujno za vsako resno razumevanje šestdesetih. Rock glasba je bila vedno povezana z uporom. Gre za to, da se zoperstavite establišmentu in rečete: 'Ne bomo več zdržali.' Gre za to, da poveš svoje mnenje in si zvest sam sebi, ne glede na to, kaj reče kdo drug. Gre za pogum, da si drugačen, in moč, da se postaviš za tisto, v kar verjameš. Klasični rock je zvočni posnetek generacije, ki je spremenila svet. To je glasba časa, ko je bilo vse mogoče, ko so ljudje lahko bili svobodni, kar so želeli, in delali, kar so želeli. To je čas, ko so mladi prevzeli establišment in zmagali in ko je bila ljubezen vse, kar si potreboval. Klasični rock je zvok generacije, ki ni hotela odrasti, ki se ni hotela prilagoditi. To je zvok časa, ko je bilo vse mogoče in ko so ljudje lahko bili svobodni, kar so želeli. Klasični rock je brezčasen, saj gre za več kot le glasbo; gre za način življenja.

Morda pošteno, toda ali ne bi rekel, da je razumevanje šestdesetih bistveno za razumevanje klasičnega rocka? V nasprotnem primeru bi se zdelo, da izpred oči izgublja navedeni primarni cilj knjige – pogledati intelektualne teme ... ki jih najdemo ... v rock glasbi. Zdi se, da je s pretiranim poudarjanjem tega, kar bi moralo biti kvečjemu pomožna teza, ogrozil celotno knjigo namen , tako da se na trenutke bere kot eden od tistih programov 'Rock and Roll Years', ki uporabljajo glasbo zgolj za ponazoritev časopisnih dogodkov tistega časa. Je razlog za to morda to, da je premalo povedati zgolj o intelektualnih temah? Ali pa se ne držijo dovolj dobro skupaj in jih mora povezovati družbeno-politični kontekst? Slednji je bolj verjeten odgovor, saj, kot se Harris očitno zaveda, obstaja veliko drugih primerov trdne intelektualne reference v rock glasbi poleg tega, kar je omenjeno v knjigi.

To teptanje skupnih tez doseže vrhunec, ko obžaluje minilo razpoloženje šestdesetih in objokuje razdrobljenost današnje rock glasbe (na rap, house, grunge, indie ipd.) in njeno izgubo vsakršnega kohezivnega pomena. To je nedvomno res, toda tako kot je bila glasba šestdesetih prepletena s svojim časom, ali današnja glasba ne predstavlja našega trenutnega filozofskega, političnega in sociološkega razpoloženja? Zakaj bi morala rock glasba preživeti kot osrednji, vpliven glas ali 'religija' (s katero jo primerja) v dobi, ko se zdi nemogoče, da bi kateri koli medij ali ideja zahtevala ta plašč? Prevladujoč občutek preprostosti, dobrega proti zlu je omogočil vplivna, koherentna gibanja in prepričanja v šestdesetih letih, toda zahodni svet, če je kdaj bil tak, se zdaj zagotovo ne zdi tak.

Na ravnotežje, Filozofija pri 331/3 rpm je večja od te pomanjkljivosti, ki sem jo orisal; vsebuje veliko zanimivih komentarjev o posameznih pesmih, čudovito poudarja poetične lastnosti mnogih od njih in napelje bralca k razmišljanju ali ponovnemu razmišljanju o vsebini njihove glasbene zbirke. Zanimati bi morala resne oboževalce rocka, kulturne zgodovinarje in filozofe ter služi kot koristen protistrup tistim, ki verjamejo, da vse rock glasbeniki imajo sproščene možgane in razmišljajo pod pasom. Kdor še vedno tako misli, bi bilo dobro, če bi prebral to knjigo ali še bolje, poslušal nekaj glasbe, ki jo priporoča.

Filozofija pri 331/3 vrt/min – Teme klasike Rock glasba Jamesa F. Harrisa je izdala Open Court Publishing Co., Chicago. (ISBN 0 8126 9241 1)

Stuart Hanscomb je podiplomski študent filozofije na Univerzi v Durhamu. Njegova ambicija je biti prvi zračni kitarist, ki bo izdelal LP, in misli, da je Bach nekaj, kar najdeš na drevesih.