Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mark Willingham gleda na filozofijo velikega umetnika.

Leonardo da Vinci je lani umrl pred petsto leti in galerije po vsem svetu so obeležile to petstoletnico. Šele dolgo po njegovi smrti – po ponovnem odkritju njegove zbirke zvezkov – pa so lahko druga akademska področja upravičeno začela zahtevati, da je Leonardo eden od njih. Kaj ima torej ta polihistor, renesančni človek, genij, dodati študiju filozofije? Ne morem verjeti, da sem tukaj. Zdi se mi, kot da sem bila še včeraj mlado dekle, ki je sanjalo, da bi postalo novinarka. In zdaj sem tukaj, delam v eni najprestižnejših novinarskih organizacij na svetu. Resnično so se uresničile sanje. Rad imam svoje delo in hvaležen sem za priložnost delati z nekaterimi najbolj nadarjenimi ljudmi v industriji. Vendar ni vse glamurozno – za ustvarjanje visokokakovostnega novinarstva je vloženega veliko trdega dela. Včasih je lahko izziv, vendar je tudi neverjetno koristno. Ponosen sem, da delam, kar ljubim, in da spreminjam svet.

No, če je biti filozof karkoli, je to uporaba poizvedovanja za preizkušanje trditev in hipotez iz prvih načel, vključno z uporabo eksperimentov, da bi ugotovili, ali je iz njih mogoče doseči resnico ali ne. Dejansko, kot je izjavil Ludwig Wittgenstein, filozofija ni skupek doktrin, ampak dejavnost (Tractatus Logico-Philosophicus, 1923) – v tem primeru bi se lahko veliko naučili, ne iz sistematične razlage doktrine ali razlage teorije. , temveč iz Leonardovega življenja, njegovih metod in njegovega duha. Iz izbranih poudarkov njegovega življenja in dela v tem kratkem povzetku menim, da lahko vsakdo, ki ima vsaj delček Leonardovega nemira ali radovednosti, najde nekaj v njegovem širokem raziskovalnem polju, da poglobi svoje razumevanje. Kot sem rekel, mislim, da je to odlična priložnost zate. Mislim, ni vsak dan, da delaš z nekom, ki ima tako izkušnje, kot sem jaz. Mislim, da bi res moral izkoristiti to priložnost in jo izkoristiti.

Leonardo opazuje življenje

Kristusov krst detajl

Leonardo, rojen 15. aprila 1452, očitno ni bil usojen za veličino. Majhno, provincialno mestece Vinci ni tisto, od koder bi lahko pričakovali renesančnega mojstra. Biti levičar je bila nevšečnost, ki jo je bilo treba premagati (s pisanjem nazaj). Bil je tudi nezakonski otrok (lokalnega notarja) in zaradi tega ni bil deležen formalnega šolanja. Winston Churchill je nekoč pošalil, da je njegovo izobraževanje za kratek čas prekinilo njegovo obiskovanje šole, in morda bi morali v tej luči te okoliščine Leonardovega zgodnjega življenja gledati kot na enega najsrečnejših obratov v zgodovini. Namesto tradicionalne izobrazbe se je moral Leonardo izobraževati sam in kot tak je postal utelešenje neodvisnega učenca. Neomejen s predmetnimi mejami, je postal mojster v neverjetni paleti disciplin. Dejansko je del Leonardove privlačnosti ta, da na videz ni razlikoval med umetnostjo in znanostjo. Življenje, narava in znanje so bili zanj povezani. Če preletimo štiristo let naprej v zgodnje dvajseto stoletje, pridemo do logičnih pozitivističnih filozofov Dunajskega kroga in ideje, da morajo biti vse teorije preverljive, sicer so nesmiselne. Zavrnili so idejo, da bi morali filozofi sedeti v slonokoščenih stolpih in oddajati nedokazljive metafizične ideje. Tudi Leonardo je hrepenel po preverljivem znanju, pridobljenem z opazovanjem, hipotezami in ponavljajočimi se poskusi. Trdil je, da je bila 'modrost hči izkušenj', njegovi zvezki pa so neverjetno pričevanje o njegovi uporabi hipotez in opazovanj namesto prvi intuicije. Torej, s filozofskega vidika bi morda morali Leonarda označiti za zgodnjega empirika, več kot sto let pred Lockom. et al . Kot je zapisal, je oko, okno duše, glavno sredstvo, s katerim lahko razum najbolj polno in obilno ceni neskončna dela narave. A.J. Ayer in njegovi prijatelji iz Dunajskega kroga bi to zagotovo odobrili.

V zgodnjih najstniških letih je bil Leonardo, ki je pokazal opazen talent, postavljen za vajenca k umetniku Andrei del Verrocchio (1435-88) v Firencah. Biti v Firencah v tem času je bilo za Leonarda naključje, saj mu je močno razširilo obzorja. Ni bil le obkrožen z mojstri slikarstva in kiparstva, bilo je to tudi strpno, živahno, večkulturno mesto – daleč stran od zaspanega, podeželskega Vincija. Imel je dostop do velikih umetnikov tistega časa in bil je potopljen v kulturno eksplozijo v samem epicentru renesanse. Iz njegovega tamkajšnjega dela pod mentorstvom Verrocchia lahko opazimo začetek Leonardovih epohalnih prispevkov k umetnosti; zlasti njegova edinstvena sposobnost, da ujame gibanje v svoje slike. To si lahko razlagamo kot njegov način mešanja svoje umetnosti s svojo posebno diagnozo človeškega stanja. V tem lahko zaznamo Leonardovo zavedanje, da je življenje minljivo in nihajoče, ne pa idealizirano in pretirano pozirano, kot na slikah, ki so bolj značilne za zgodnjo renesanco.

Ena poučna slika v tem pogledu je Verrocchiova Kristusov krst (1475). Jezus in Janez Krstnik, ki sta bila naročena kot oltarna podoba, se nagneta drug k drugemu v tem slovesnem trenutku, ki označuje začetek Kristusove službe, golob Svetega Duha lebdi nad Jezusom, ko je deležen Očetove odobritve. Vendar je v veliki meri statičen kos: navdihuje razmišljanje in kontemplacijo, vendar ne prikazuje življenja, kot se živi. Angela spodaj levo pa naj bi naslikal Leonardo. Takoj lahko opazimo, da ga je naslikal umetnik z drugačnim namenom: Leonardov angel je bolj živ in v tem, kar je postalo značilno v Leonardovem slogu (z vrhuncem v Mona Lisa ) svoje subjekte posname na prelomu in prikazuje življenje v gibanju; zajemanje življenja v njegovi menjavi in ​​minljivosti. Legenda pravi, da je Verrocchio po tem, ko je to naslikal, ko je spoznal genialnost svojega vajenca, ostal v stanju obupa.

Leonardo gleda globlje

Leonardo Krisztian Kotai 2020

Še en vpogled v Leonardovo žejo po znanju in razumevanju tega, kaj pomeni biti človek, prihaja iz njegovih številnih seciranja. Ti niso bili brez polemik. Čeprav jih cerkev v tem času ni absolutno prepovedala, jih komajda spodbujajo. V mnogih pogledih to odlično povzema Leonardov odnos do cerkve in sistematične religije: zanimal ga je isti predmet, vendar ne tisti, ki bi bil omejen z doktrinarnim prisilnim jopičem, in se učil tako, da je sam delal stvari iz prvih načel in ne od uveljavljene, ortodoksne avtoritete . V nekem zapisu v zvezku je kot odgovor na polemiko okoli njegovih seciranja zapisal, da bi se morali namesto tega veseliti, da je naš stvarnik zagotovil instrument tako odličnosti. Če smo bili res ustvarjeni po božji podobi, je Leonardo želel videti, kaj se skriva pod platnom, pri čemer je znova združil svojo sposobnost zajemanja zunanje lepote pri slikanju in razvijal svoje znanstveno znanje o človeškem telesu. Ko svetuje drugim, ki se lotevajo iste preiskave, ugotavlja, da vas bo morda odvrnil vaš želodec, in četudi boste zdržali, vas bo morda odvrnil strah pred preživljanjem nočnih ur v družbi razčetverjenih in odrtih trupel.

Leonardo je sledil prevladujoči aristotelovski tradiciji verovanja, da so fizična telesa, ki jih je seciral, na nek način prepletena z duhovno komponento, ki jo imenujemo um ali duša. Toda, značilno za Leonarda, se ni zadovoljil s sprejetjem izključno špekulativnega argumenta, zato so se njegova seciranja včasih osredotočala na odkrivanje, kje bi se duša lahko nahajala in kako bi delovala. To preiskavo je tesno povezal s svojim študijem optike in nevrologije ter ugotovil, da so možgani prejemniki dražljajev – tako da je morda začel razvijati razumevanje povezave med zavestjo in možgani sto ali več let, preden nas je Descartes začel »razmišljati«. stvari gredo v dualistično smer. Leonardov izrek, da je 'preprostost največja prefinjenost', ima ockhamovsko vzdušje ['Najenostavnejša možna razlaga je prednostna', Ed], in njegov opazovalni pristop bi ga gotovo pripeljal do empirične in ne metafizične razlage za dušo. Kdo ve, kakšen vpliv bi lahko imele njegove ugotovitve na razpravo o duhu in telesu, če bi bile natisnjene in razširjene? Toda njegovi zvezki so ostali neprebrani in njegovo delo kot znanstvenika je bilo zato večinoma neznano vse do mnogih let po njegovi smrti.

Leonardove osupljive risbe njegovih seciranja so bile ključne za njegov portret. Njegove poznejše slike kažejo na prefinjeno razumevanje anatomije in delovanja mišic v določenih položajih (zlasti na vratu in okoli njega, glede na njegovo nagnjenost k zajemanju subjektov na obratu). Umetnostni učenjaki, kot je Kenneth Clark, so včasih izrazili frustracijo, ker so Leonarda tako motili njegovi drugi interesi, da je posledično tako malo njegovih slik, ki bi jih lahko videli. Toda Leonardo je slikanje videl le kot eno struno na svojem loku. Pravzaprav je v zgodnjih 1480. letih, ko je iskal službo na dvoru Ludovica Sforze v Milanu, določil popolno potek življenja njegovih interesov in sposobnosti, zlasti na področju inženiringa in oblikovanja vojaške opreme. Njegovo umetniško nadarjenost omenja le na kratko proti koncu pisma, skoraj kot dodatek. To je morda zato, ker je bilo zaradi njegovih drugih talentov bolj verjetno, da bo zaposlen; a če bi sebe videl predvsem kot slikarja, bi se zagotovo tako predstavil. Nedavno so učenjaki, kot je Walter Isaacson, preučevali, kako je njegovo zanimanje za druge discipline, kot je anatomija, okrepilo njegovo umetnost, in trdijo, da preprosto ne bi cenili njegovega zajemanja človeške lepote in oblike v Mona Lisa in druga dela, če tega znanja ni pridobil.

Zadnja večerja

Leonardo Lasts

Leonardova upodobitev Zadnja večerja (1496) ponuja več vpogleda v njegovo filozofsko razumevanje človeškega stanja in naše potrebe po ritmu, redu in lepoti. Prizor zajame trenutek bombe, ko Jezus razkrije svojim učencem, da ga bo eden od njih kmalu izdal. Juda se ujame, ko se odmika, ne more prikriti svoje reakcije, ko je ropotal. Poleg prikazanega umetniškega genija, zlasti ustvarjanja svetlobe in Leonardove uporabe pospešene perspektive (ki jo je razumel iz svojega dela v odrskih produkcijah), njegova uporaba geometrije zagotavlja ritem in red v tej sicer hrupni sceni. Kristus je nekoliko večji od ostalih figur in njegova glava, točno na sredini slike (in spet ujeta na obratu), najprej pritegne pogled. Našo človeško ranljivost in nežnost povzema tudi takrat, ko najbližjim prijateljem pove, da je eden izmed njih izdajalec. Leonardova umetnost je tukaj kot Sokratov dialog v akciji: povabljeni smo, da zapolnimo zgodbo in dogajanje, ne pa da smo le prejemnik navodil, kot je bolj značilno za slike zgodnje renesanse.

To dodatno dokazuje Leonardov odnos s Cerkvijo: veliko bolj opora kot steber – podpora, vendar od zunaj. Leonardovo homoseksualno razmerje s Salaijem bi onemogočilo občestvo s katoliško cerkvijo in človek čuti, da bi se boril tudi z nekaterimi drugimi doktrinami katolištva. notri Življenja umetnikov , napisano leta 1550 (in tako naš prvi biografski zapis), Giorgio Vasari piše, da je bil Leonardov način razmišljanja tako heretičen, da ni pripadal nobeni veri, saj je morda mislil, da je bolje biti filozof kot kristjan. Toda Leonardo ni sistematično pisal niti o filozofiji niti o svojih verskih prepričanjih in bilo bi špekulativno združiti besede iz 7200 strani zvezkov, da bi poskušali oblikovati koherentno pripoved o njegovih prepričanjih. Posledično imamo nepopolno sliko; vendar se zdi, da je bil vsaj človek z globokim razumevanjem vere, če že ne njen najbolj togi privrženec.

Leonardove cerkvene zasnove so bile v florentinskem slogu in so tako temeljile na strogem geometrijskem redu, v skladu z Vitruvijevim izrekom, da mora zasnova templja odražati proporce človeškega telesa – od tod Leonardova risba Vitruvijev človek (verjetno avtoportret), ki združuje obliko človeka in pravila geometrije. Človek čuti, da je Leonardo menil, da religija zagotavlja red in namen, zato bi morala njena arhitektura to odražati. Vendar se je v svojih umetniških mojstrovinah, tudi pri upodabljanju svetih trenutkov, izogibal tradicionalnemu verskemu okrasju, kot je uporaba avreol. To bi lahko preprosto odražalo njegovo nelagodje zaradi konvencij ali manifestacijo njegove negotovosti glede nekaterih cerkvenih naukov. Vendar pa Vasarijevo poročilo o njegovi smrti zapisuje, da je Leonardo umrl v stanju občestva s Cerkvijo, potem ko je sprejel zakramente. To samo ohranja negotovost glede njegovega razmišljanja v zvezi s tem.

Vsaka razprava o Leonardu se običajno začne ali konča z njegovo mojstrovino Mona Lisa . Na njej je delal v zadnjih šestnajstih letih svojega življenja, tako da je očitno bila to slika izjemne osebne vrednosti in zanimanja zanj. V tem portretu žene trgovca s svilo, Lise Gherardini, lahko vidimo apoteozo njegovega znanja in mešanico vseh njegovih disciplin. Skrivnostni nasmeh je vrhunec Leonardovega anatomskega, optičnega, znanstvenega in umetniškega genija. Ustvarja globino in perspektivo skozi vijugasto reko, katere nežno valovanje se nadaljuje skozi njena oblačila, kar ji in nam kaže neločljivo povezanost z naravo. Oči slavno sledijo gledalcu, njena poza pa je bolj neformalna kot stroga in zajema življenje, kakršno je. Najbolj osupljiva pa je ta tema minljivosti in prehoda, ujeta v bežnem nasmehu. Ujamemo Liso, spet na vrsti, ne statično ali pozirajočo, ampak ujeto v trenutku, in povabljeni smo, da razvijemo lastno interpretacijo o tem, kakšen je njen izraz ali čustva. Morda v mnogih pogledih Leonardova umetnost odseva njegov nemir in radovednost; življenje je kratko in morali bi ga čim bolje izkoristiti.

Leonardo je umrl, verjetno zaradi možganske kapi, v Château du Clos Lucé, Amboise, v osrednji Franciji, 2. maja 1519, star sedeminšestdeset let. Pokopan je bil v cerkvi Chateau, ki je bila kasneje porušena. Upajo, da so njegovi posmrtni ostanki, zdaj pa so v kapeli Saint-Huberta.

Mark Willingham poučuje religijo in filozofijo na Bancroft's School v Londonu.