Rašomon

Matt Qvortrup razmišlja o minljivi naravi resnice skozi mojstrovino Akire Kurosawe.

Vse je laž! – eden najbolj znanih citatov Rašomona. To ni standardna vrstica v uspešnici; ampak spet, to ni povprečen film. To je film o naravi resnice. Skratka, to je epistemološki film, in to japonska mojstrovina [epistemologija je študij znanja in verovanja, ur.]. Kinematografsko klasiko je Internet Movie Database opisala kot morda najboljši film, ki je kdaj raziskal filozofijo pravičnosti, in ep Akire Kurosawe iz leta 1950 je seveda tudi to; gre pa predvsem za epistemološki traktat v obliki črno-belega filma. To so filozofije Richarda Rortyja, Thomasa Nagela in vseh relativistov, združene v eno in predstavljene skozi zgodbo iz enajstega stoletja o umoru samuraja in posilstvu njegove žene. Ali pa tako izgleda. Trenutno sem tako jezen. Ne morem verjeti, da bi mi to storili. Toliko sem trdo delal za to podjetje, a me vržejo stran, kot da nisem nič. Ne vem, kaj bom zdaj.

Rojstvo legende

Rašomon 1
Kaj se je pravkar zgodilo? Ne sprašuj me!

Rashomon je imel težko nosečnost. Produkcijsko podjetje Daiei nad projektom ni bilo preveč navdušeno. In njihov odnos do takrat devetintridesetletnega režiserja – ki je v zadnjem letu druge svetovne vojne posnel propagandni film Sanshiro Sugata Part II – se ni izboljšal, ko je prekoračil 140.000 dolarjev vreden proračun za gradnjo replike istoimenskega filma. mestna vrata in brizganje štirih gasilskih vozil, da bi ustvarili učinek deževnega dežja, zaradi katerega protagonisti poiščejo zavetje pod njimi. Nisem prepričan, kaj želim početi v svojem življenju. Počutim se, kot da sem obtičal v kolotečini in ne vem, kako se rešiti iz nje. Počutim se, kot da nimam smeri in namena.

Del njihovega odpora je bila posledica – milo rečeno – neortodoksne zgodbe. Ni presenetljivo, da podjetje filma leta 1950 ni prijavilo na Beneški filmski festival, ker ni bil dovolj reprezentativen za japonsko filmsko industrijo. Namesto tega ga je vnesla italijanska japonologinja Giuliana Stramigioli. Vendar kasneje Rašomon je nato osvojil zlatega leva, najvišjo nagrado na omenjenem festivalu, in predstavil japonski film svetu. Ameriški nacionalni odbor za recenzije ga je razglasil za najboljši tuji film leta, Kurosawa pa za najboljšega režiserja. Ostalo je, kot pravi kliše, zgodovina. Film je bil celo omenjen v epizodi The Simpsons , ko Marge reče, Daj, Homer, všeč ti je bilo Rašomon .



Brez dokončnega razodetja

Drvar in duhovnik, ki iščeta zavetje pred dežjem pri južnih vratih Kjota, Rašomon ’ (‘ moj ' pomeni 'vrata' v japonščini: film bi se pravzaprav moral imenovati Rašo pon ) razpravljajo o nedavnem zločinu. V spominih na zločin in sojenje štirje različni liki – drvar, žena, ropar in mrtvi samuraj (preko jasnovidca) – različno pripovedujejo tragično zgodbo. Sodobni študentje filma govorijo o ' Rašomonov učinek ’: predstavitev različnih perspektiv, preden nam na koncu predstavijo, kaj se je dejansko zgodilo. Razen v originalu, Rašomon , končne razgledne točke ni; brez privilegirane perspektive; ne 'kaj se je dejansko zgodilo'.

Kot je pripovedoval Tajomaru, zloglasni cestni razbojnik (ki ga igra Kurosawa redni Toshiro Mifune), je zvabil samuraja v gozd, ga privezal na drevo in zapeljal njegovo ženo. Žena (ki jo igra Maehika Kyo) se zaveda svoje sramote in nagovarja Tajomaruja, naj ubije rogonosečega moža. Toda razbojnik, ki je časten človek, osvobodi plemiča. V dvoboju z meči, ki sledi (ki je domnevno navdihnil Vojna zvezd ), je samuraj ubit. Ali tako pravi bandit.

Rašomon 2
Rašomon slike Daiei Pictures Ltd 1950

Toda v svojih dokazih sodišču žena predstavi drugačno zgodbo – tisto, ki nakazuje, da je padla v trans, medtem ko je držala možev nož. In ko se je zbudila, je bil umorjen – morda celo sama.

To poročilo je samo po sebi v nasprotju s pripovedovanjem samuraja o svoji tragični usodi prek jasnovidca. Zagotovo mora biti to prava različica – kajti navsezadnje, kot pripomni eden od likov, mrtev človek ne laže. Toda tej navidezni resnici takoj nasprotuje vprašanje, Zakaj ne? – kajti če moški lažejo na tem svetu, zakaj ste tako prepričani, da bodo pošteni na onem?

Tovrstno spraševanje, pravzaprav ta stopnja skepticizma, naredi film skoraj ilustracijo maksime Renéja Descartesa. Če želite biti pravi iskalec resnice, morate vsaj enkrat v življenju podvomiti, kolikor je le mogoče, o vseh stvareh. ( Načela filozofije , 1644). Pa vendar je epistemološko spraševanje v tem filmu globlje in bolj brezkompromisno kot celo v maksimi francoskega filozofa, saj postavlja pod vprašaj celo možnost vednosti in se dotika vprašanj etike in pravičnosti, pa tudi tistih, ki se nanašajo na znanje. Medtem ko Kurosawa Sedem samurajev (1954) je mogoče analizirati skozi perspektivo postheglovske metafizike (glej Filozofija zdaj Številka 55 , 2006), Rašomon loteva se temeljnega vprašanja možnosti objektivne resnice, celo do te mere, da občasno posname zgodbo dobesedno iz perspektive protagonistov. O simboliki vrat lahko ugibamo neskončno, njihov pomen je, kot da liki vstopajo na višjo raven zavesti. Samo oni ne. Prej kot za like v Samuelu Beckettu Čakanje na Godota (ki je bila napisana dve leti pozneje), je njihovo čakanje brezpredmetno, višje razumevanje ni doseženo, nobena resnica o domnevnem umoru ni na koncu razkrita. Ne glede na to, kateri zorni kot gledamo, je zaključek še vedno tisti, ki ga je izrekel Tajomano: Večino časa ne moremo biti pošteni niti do sebe.

Nemški zgodovinar iz devetnajstega stoletja Leopold von Ranke je verjel, da je zgodovino mogoče zapisovati kako je res bilo – kot se je dejansko zgodilo. Želel je in verjel je, da je mogoče, zvesto in natančno zapisati zgodovino. Rašomon je frontalni napad na takšne pozitivistične in realistične pojme. Namesto tega je povzeto v zaključku drvarja: Na koncu ne morete razumeti stvari, ki jih moški počnejo.

Umetnost 'resnice'

Rašomon 3
Tudi jaz ne vem, kaj se dogaja

Naj bo namerno ali ne, Rašomon poseže v bistvo ali v jedro problema epistemološkega relativizma. Tako kot pri novejših filozofih, ki se, tako kot Thomas Nagel, sprašujejo o možnosti 'pogleda od nikoder', tako velja tudi za Kurosawino sprejetje kratke zgodbe Ryunosukeja Akutagawe. Kot v Nagelovi knjigi Pogled od nikoder (1989) je temeljni problem, s katerim se ukvarja Kurosawa, kako združiti perspektive določene osebe znotraj sveta z objektivnim pogledom na isti svet ( Pogled od nikoder , str.3). Toda v primerjavi z Nagelom (ki je prav tako znano razmišljal, kako je biti netopir?), Rašomon je manj prepričljiv, manj abstrakten in veliko bolj zabaven. Ne samo, da film vsebuje nekaj najbolj poetičnih vrstic, kar jih je bilo kdaj izrečenih na platnu – na primer, človeško življenje je resnično tako krhko in minljivo kot jutranja rosa – je tudi tour de force v tehnikah, ki se zdaj zdijo povsem pozabljene. V času, ko epske glasbene partiture in prenapihnjeni zvočni učinki odvrnejo pozornost od vizualnih podob, Rašomon je značilna izvrstna uporaba tišine. To je bila premišljena izbira. Kurosawa je obžaloval minevanje nemih filmov, vendar je priznal, da je nemogoče zavrteti uro nazaj. Pozneje se je spominjal: Od pojava zvočnih filmov v tridesetih letih prejšnjega stoletja se mi je zdelo, da smo izgubili in pozabili, kaj je bilo tako čudovitega pri starih nemih filmih. Estetske izgube sem se zavedal kot nenehnega draženja. Čutil sem, da se moram vrniti k izvorom (Stuart Galbraith, Cesar in volk: Življenja in filmi Akire Kurosawe in Toshira Mifuneja , 2003).

Vendar so ti vidiki, čeprav so pomembni, le mehanizmi za posredovanje epistemoloških vprašanj, ki so v središču tega filma. Kontekst grozljivega zločina naredi razmišljanja o naravi 'resnice' več kot zgolj akademsko iskanje. Če k temu dodamo nežnost, izkazano do zapuščenega dojenčka na koncu filma (če bi rekli več, bi to pomenilo kvarjenje!), bo ta film zajel vse vidike človeškega stanja. To v kombinaciji z bravuroznimi nastopi igralcev na vrhuncu svojih moči več kot pojasnjuje, zakaj Rašomon se navaja kot glavni navdih za režiserje od Bernarda Bertoluccija prek Francisa Forda Coppole do Georgea Lucasa. Rašomon je tako najpomembnejši japonski film kot brezčasen komentar na idejo, da je bila resnica ustvarjena in ne najdena, kot je nekoč rekel Richard Rorty London Review of Books (Zvezek 8, št. 7, str. 3, 1986).

Morda najbolj primerna stvar, ki jo lahko rečemo o tem akcijskem, skrbno koreografiranem, nadvse poetičnem in vrhunsko izvedenem filmu, je njegova uvodna beseda: Ne razumem. Sploh ne razumem! In za filozofa je prepoznavanje tega morda začetek modrosti.

Matt Qvortrup je profesor politologije na univerzi Coventry.