Vojni konj

Colin Brookes pridobi etično razumevanje iz globoke estetske izkušnje.

Filmske in odrske priredbe romana War Horse Michaela Morpurga so požele mednarodno priznanje. Eden od načinov za razumevanje nadvse navdušenih odzivov občinstva – zlasti nad lutkovno podobo predstave – je razmislek o vpleteni estetiki in nato o osnovni etiki. Bil sem v coni, popolnoma osredotočen na nalogo. Čutil sem, kako mi adrenalin pretaka po žilah, in vedel sem, da mi bo uspelo. Pritisk je bil velik, a sem bil pripravljen nanj. Lahko sem videl ciljno črto in nisem hotel dovoliti, da bi me karkoli ustavilo, da bi jo prečkal.

Po pripovedni obliki je zgodba ep. Zgodba se dogaja ob izbruhu prve svetovne vojne, mladega Albertovega konja Joeyja prodajo konjenici in ga pošljejo v Francijo, da se poda na epsko potovanje. Toda Albert ne more pozabiti Joeyja in ker je premlad za vpoklic, se sam poda na nevarno misijo, da bi našel in pripeljal Joeyja domov v Devon. Trenutno sem tako jezen. Ne morem verjeti, da bi mi to storili. Toliko sem trdo delal za to podjetje, a me vržejo stran, kot da nisem nič. Ne vem, kaj bom zdaj.

Estetika posnemanja

V njegovem Poetika (335 pr. n. št.) Aristotel pravi, da mora biti pripoved epskih zapletov dramatična ... obravnavati eno samo dejanje, ki je celotno, popolno in ima začetek, sredino in konec, tako da lahko kot eno samo popolno bitje povzroči ustrezno zadovoljstvo (str .61, prevod G.F. Else, 1970).



Ogledal sem si predstavo Narodnega gledališča Vojni konj v gledališču New London Theatre in ugotovil, da je izjemno kakovosten. Predvidevam, da je bil razlog za to predvsem način, kako so lutkarji lutk konjičkov v vidni manipulaciji svojih izvrstno izdelanih in zgrajenih lutk posnemali značilnosti konj. Vedeli smo, da imajo lutkarji nadzor, toda opazovanje njihove predstave je to spoznanje izpodbijalo. Ironično, animacija je bila tako prepričljiva, da se je zdelo, da so 'konji' na robu ven nadzora. Tako je obstajala napetost med zavedanjem, kaj se je zgodilo, in teatralnostjo izkušnje. Prekinitev nevere je bila globoko neustavljiva: ti bili konji, ki so dihali, kasali, galopirali, galopirali, jurišali, se vzdigovali, ržali in kazali norčije in peckadilose svojeglavih in izjemnih živali, kakršni so lahko konji, vse do pomembne podrobnosti miganja z ušesi, kar kaže na spreminjajočo se pozornost in razpoloženje: samo oni niso bili konji – izdelani so iz kovine, usnja, lesa, trsa in letalskih kablov. Za izposojo pri Arthurju Dantu Preobrazba običajnega (1981) so bili običajni materialni primerki dejansko spremenjeni. Lutkarstvo je predstavljalo čudovito zlitje umetnosti, obrti in oblikovanja; res, konj od Vojni konj , 'Joey', je trenutno na ogled v londonskem Viktorijanskem in Albertovem muzeju Theatre and Performance galerijah in upravičeno velja za čudovit predmet.

Vojni konj 1
Bojni konj Joey vstane
Brinkhoff Mögenburg 2014

Na splošno je tukaj delujoča estetika imitacija visokega reda, ki vključuje bogato, močno prepričljivo izkušnjo. Danto zatrjuje, da posnemanje končno pridobi status ... umetnosti, ko ne le spominja na nekaj, kot zrcalna slika, ampak gre za to, čemur je podobno ( ibid , str.68). In v njegovem Umetnost in njeni predmeti (1980, 2. izdaja), Richard Wollheim razpravlja o reprezentacijskem videnju – »videti kot« (zavrača svoje prejšnje »videnje v«) – kjer videnje, primerno za reprezentacije, dovoljuje hkratno pozornost na to, kar je predstavljeno, in na reprezentacijo (str. 213). Te razkrivajoče značilnosti, videti kot in videti, kako imitacija govori o tem, kar posnema, so se uporabile za gledališko izkušnjo Vojni konj , se zdijo v popolnem nasprotju z prikrivanje tehnike, značilne za C.G.I. uporabljen v številnih filmih.

Pri Platonu Republika , 10. knjiga, sledi dialog, v katerem Sokrat nakazuje, da bi posnemanje videza stvari lahko dosegli z uporabo ogledala, in pravi, da je to menda vrsta obrtnika, kakršen je slikar (596e, prev. R. Waterfield). Zdi se, da Platon ne nasprotuje posnemanju per se , potem; trdil pa je tudi, da se imitacija nanaša na videz in je zato lahko njena uporaba zavajajoča in odvrne našo pozornost stran od njegovih »Oblik«, v katerih je končna resničnost, resnica in »Dobro«.

Nasprotno pa Aristotel v Poetika videl posnemanje kot ukoreninjeno v človeški naravi in ​​odgovorno za izvor pesniške umetnosti kot celote. Kot pravi, je navada posnemanja človeku prirojena že od otroštva (…človek se od drugih živali razlikuje po tem, da je najbolj posnemalen in se s posnemanjem nauči prvih lekcij). Aristotel omenja tudi užitek, ki ga vsi ljudje uživajo v delih posnemanja.

Dandanes se metafora ogledala in njena povezava z imitacijo uporablja v nevroznanosti, ki je odkrila zrcalni nevroni . Ti nevroni, ki se aktivirajo ob opazovanju gibov drugih, so povezani tudi z izvajanjem ustreznih gibov s strani opazovalca – torej z imitacijo. Takšni nevroni lahko igrajo ključno vlogo ne le pri pridobivanju motoričnih spretnosti, ampak tudi pri razumevanju namere drugih in tako pri razvijanju čustvenih odzivov in empatije.

Posnemanje je torej temeljnega pomena za številne vidike našega bitja. V njem nujno sodelujemo iz praktičnih razlogov, hkrati pa smo angažirani in absorbirani v dramatiki in drugih umetnostih. Tukaj smo vabljeni k sodelovanju estetsko . Imitacije so zanimive same po sebi in ne zato, ker nam dajejo neko praktično prednost.

Glede imitacije kot teorije umetnosti, ki informira gledališče, bi cinično naravnani lahko rekli, da je razlog Vojni konj je bila tako uspešna, da se približuje najbolj očitnemu in nesofisticiranemu konceptu umetnosti – konceptu umetnosti verodostojnost ; torej podobnost z resničnim življenjem. S filozofskega vidika je to merilo za umetnost zlahka izpodbijati, kot zelo jasno pove Jerome Stolnitz v Estetika in filozofija umetnostne kritike (1960). Dobesedne, 'stenografske' upodobitve primerja z dejanskimi umetniškimi praksami. Nasprotno pa ti procesi vključujejo domiselno in kreativno uporabo formalnih elementov, kot je manipulacija s časom in prostorom, pa tudi ekspresivne upodobitve razpoloženja in značaja, ki vključujejo poudarjanje in pretiravanje.

Univerzalnost & Katarza

Teorija posnemanja ima še druge vidike. Omenjen je bil pomen epskega zapleta za Aristotela. Poglejmo še njegove predstave o univerzalnost in katarza .

Za Aristotela poezija [in s tem dramatika] bolj govori o univerzalnostih, zgodovini o posameznih ( Poetika ). Torej, čeprav a posebno konj, Joey predstavlja tudi konje na splošno. Michael Morpurgo razmišlja o svojem navdihu za izvirni roman Vojni konj , pravi, da je želel pisati o univerzalni trpljenje, ki so ga doživeli tako ljudje kot konji, v pokolu razbitega sveta, ustvarjenega v prvi svetovni vojni. Joey torej predstavlja trpljenje vse bojni konji. Ta univerzalnost se odraža v njegovem oblikovanju. Kot pravita oblikovalca in izdelovalca Adrian Kohler in Basil Jones, so konjske lutke 'kiparsko abstraktne' (glej warhorseonstage.com ). Takšna abstrakcija oblike daje občutek univerzalnega.

Katarza je sprostitev čustev z ogledom predstave, ki vzbuja ta čustva. Zdi se, da je v tragediji npr. katarza se doseže tako, da se vidi obžalovanje storilca, kar kaže [da] če bi poznal dejstva, ne bi storil, kot je storil ( Poetika , str.98). V svojih zapiskih o Poetika , njen prevajalec G.F. Sicer piše, da običajne interpretacije katarza , jim je skupna osredotočenost na strah in pomilovanje, ki se zbujata v gledalcu. Za izkušnje občinstva Vojni konj v gledališču je treba njihovi verjetni presoji kakovosti lutkovne igre, o kateri smo že govorili, dodati kakovost igre, scenografijo, ki jo navdihuje Vorticist, luč, glasbo in zvok. Sinteza teh komponent je lahko vzbudila strah in pomilovanje, razen pri najbolj trdovratnih in nenaklonjenih gledalcih.

Vojni konj 2
Joey in prijatelj srečata Goosea
Brinkhoff Mögenburg 2014

Etika

Zaradi neločljive povezanosti gledališča z življenjem je premislek o moralnosti prikazanega vedenja neizogiben.

Najprej so tu večna vprašanja, ali dramatične upodobitve vplivajo na vedenje, dobro ali slabo. Platon je očitno mislil, da so, saj se je zavzemal za cenzuro umetnosti v svojem Republika . V našem času se lahko zgodi, da se bo pomen povezave med posnemanjem in nevronskim zrcaljenjem izkazal za globljega, kot smo prej mislili; in tako bi lahko posnemanje moralno hvalevrednega veljalo za primerno v estetski izkušnji – ne za anatemo, kot morda trdijo nekateri puristi. Zdi se primerno, da se zdaj obrnemo na moralna vprašanja, ki jih prinaša posebej Vojni konj .

Nekaterim se morda zdi nenavadno, celo perverzno, da se osredotočajo na konja, ko razmišljajo o morali vojne – učinkih na človek imajo živali zagotovo prednost? Vendar si je treba zapomniti, da konji ne plenijo virov in ne izdelujejo orožja, da bi pohabili, ubili in opustošili okolje, kljub temu pa jih izkoriščamo in zaradi njih trpijo v naših vojnah.

notri Osvoboditev živali (1975) in od takrat avstralski filozof Peter Singer zagotavlja prepričljiv primer proti slabemu ravnanju z nečloveškimi živalmi na podlagi dokazov o njihovi zmožnosti doživljanja trpljenja. Ta utilitaristična etika temelji tudi na evolucijski razlagi naše povezanosti z nečloveškimi živalmi. Tako nasprotuje svojemu bolj splošnemu 'biocentrizmu' našemu dolgo prevladujočemu antropocentrizmu, kjer interesi ljudi štejejo več kot dobro počutje drugih živali. To je 'specizem' (ta izraz je prvotno skoval Richard Ryder leta 1970). Singerjevi argumenti zagotavljajo lečo, skozi katero je strašna stiska konj na zahodni fronti v prvi svetovni vojni postavljena v osupljivo središče.

Zadeva proti slabemu ravnanju z živalmi seveda ni nova. Tako Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals kot dobrodelna organizacija za živali Blue Cross izvirata iz devetnajstega stoletja. Nadalje, kljub grozljivim razmeram na bojiščih prve svetovne vojne so prakse britanske vojske za ohranjanje dobrega počutja konj zastavljene kot humane in med konjem in jahačem je bilo mogoče vzpostaviti globoke vezi, ki so bile pogosto v nasprotju z usodo obeh (to je poudarek na Vojni konj ).

Ali je antropomorfno pripisovati takšne navezanosti konjem, kot da bi bili na nek način moralno ozaveščeni? To je lahko bolj smiselno, če o konjevem vedenju ne razmišljamo kot o neodvisnem, temveč v vzajemni soodvisnosti. To se estetsko razširi na odnos, ki ga imajo zgledni lutkarji s svojimi lutkami, in morda doseže stopnjo afinitete, ki si jo, če si izposodimo od D.E. Cooperjeva Filozofija vrtov (2006), bi lahko opisali kot Razodetje soodvisnosti.

Gledališče v živo ponuja priložnost za estetsko izkušnjo neke vrste brez posredovanja zaslonov različnih vrst, saj lahko občinstvo z igralci deli isti prostor/čas in atmosfero umetnosti. Gledalci se torej morda estetsko približajo vprašanjem, ki jih obravnavajo takšne predstave: tukaj nemoralnost vojne in izkoriščanje neoporečnih živali – ki ju morda spremlja hrepenenje po nedolžnosti, podobno zaupljivi, reaktivni občutljivosti konja, ki lahko pomaga pomiriti zlo, ki ga tako pogosto zagrešijo naš vrste. Hkrati se občinstvo morda dogovarja v jalovem upanju, da se takšne grozote ne bodo nikoli več ponovile, čeprav hkrati ve, da se še vedno dogajajo ... Lahko pa se zgodi, da lahko tovrstna izkušnja, čeprav minljiva, pomaga spodbuditi dragoceno kritično razmišljanje onkraj predstave – premik od estetskega vrednotenja k etični refleksiji.«

Med kariero poučevanja umetnosti in kot univerzitetni predavatelj umetnosti in izobraževanja je Colin Brookes črpal iz estetike, filozofije duha in etike. Njegova knjiga, Maskiran v filozofa , je izšla leta 2013.