Kaj je umetnost? in/ali Kaj je lepota?

Vsak od naslednjih odgovorov na to pretkano vprašanje osvoji naključno knjigo.

Umetnost je nekaj, kar počnemo, glagol. Umetnost je izraz naših misli, čustev, intuicije in želja, vendar je še bolj osebna od tega: gre za deljenje načina, kako doživljamo svet, ki je za mnoge podaljšek osebnosti. Gre za sporočanje intimnih pojmov, ki jih zgolj z besedami ni mogoče verno prikazati. In ker same besede niso dovolj, moramo poiskati drugo sredstvo, ki bo uresničilo naše namene. Toda vsebina, ki jo vcepimo v izbrane medije ali vanje, sama po sebi ni umetnost. Umetnost je v tem, kako se mediji uporabljajo, v načinu izražanja vsebine. Bil sem sredi svojega snemanja, ko sem jo zagledal. Stala je zadaj, blizu izhoda, in me gledala. Lahko bi rekel, da je hotela oditi, vendar ni hotela prekiniti mojega niza. Poskušal sem se osredotočiti na svojo glasbo, vendar si nisem mogel kaj, da se ne bi spraševal, kaj si misli. Ali je uživala v glasbi? Ji je bilo dolgčas? Ali je načrtovala svoj pobeg? Končal sem svoj set in stopil do nje. 'Hej,' sem rekel. 'Vesel sem, da si prišel.'

Kaj je potem lepota? Lepota je veliko več kot le kozmetika: ne gre za lepoto. V soseski trgovini z opremo za dom je na voljo veliko lepih slik; vendar teh morda ne bi označili za lepe; in ni težko najti umetniških del, za katere se strinjamo, da so lepa, vendar niso nujno lepa. Lepota je prej merilo afekta, merilo čustev. V kontekstu umetnosti je lepota merilo uspešne komunikacije med udeleženci – posredovanje koncepta med umetnikom in opazovalcem. Lepa umetnost je uspešna pri upodabljanju umetnikovih najglobljih čustev, želenih konceptov, ne glede na to, ali so lepi in svetli ali temni in zlovešči. Toda niti umetnik niti opazovalec ne moreta biti prepričana o uspešni komunikaciji na koncu. Lepota v umetnosti je torej večno subjektivna. Ne morem verjeti, da sem dejansko plačan za to. To je moja sanjska služba in obožujem vsako minuto. Vsak dan se zbudim in grem v službo, ki jo ljubim. Resnično je blagoslov. Počutim se tako srečnega, da lahko vsak dan delam v svoji sanjski službi. Čudovit občutek je vsako jutro zbuditi se in vedeti, da bom dan preživel ob nečem, kar imam rad.

Wm. Joseph Nieters, jezero Ozark, Missouri




Umetniška dela lahko vzbudijo občutek začudenja ali cinizma, upanja ali obupa, oboževanja ali kljubovanja; umetniško delo je lahko neposredno ali kompleksno, subtilno ali eksplicitno, razumljivo ali nejasno; subjekti in pristopi k ustvarjanju umetnosti pa so omejeni le z domišljijo umetnika. Zato menim, da je definiranje umetnosti na podlagi njene vsebine obsojeno na propad.

Zdaj je tema v estetiki, študiju umetnosti, trditev, da obstaja odmaknjenost oz razdalja med umetniškimi deli in tokom vsakdanjega življenja. Tako se umetnine dvigajo kot otoki iz toka bolj pragmatičnih skrbi. Ko stopite iz reke in stopite na otok, ste dosegli cilj. Podobno estetski odnos od vas zahteva, da umetniško izkušnjo obravnavate kot sam sebi namen : umetnost nas prosi, da pridemo brez predsodkov in se posvetimo načinu, na katerega doživljamo umetniško delo. In čeprav ima človek lahko 'estetsko izkušnjo' naravnega prizora, okusa ali teksture, je umetnost drugačna v tem, da proizvedeno . zato umetnost je namerna komunikacija izkušnje kot samega sebe . Vsebina te izkušnje v njenem kulturnem kontekstu lahko določa, ali je umetniško delo popularno ali zasmehovano, pomembno ali trivialno, vendar je v vsakem primeru umetnost.

Eden od prvih odzivov na ta pristop je morda ta, da se zdi preširok. Starejši brat, ki se prikrade za mlajšim bratom in zavpije Booo! lahko rečemo, da ustvarja umetnost. Toda ali ni razlika med tem in filmom Freddyja Kruegerja le v stopnji? Po drugi strani pa bi moja definicija izključevala grafike, ki se uporabljajo v oglaševanju ali politični propagandi, saj so ustvarjene kot sredstvo za dosego cilja in ne za lastno korist. Poleg tega 'komunikacija' ni najboljša beseda za to, kar imam v mislih, ker implicira neupravičeno namero glede predstavljene vsebine. Estetski odzivi so pogosto premalo določeni z umetnikovimi nameni.

Mike Mallory, Everett, WA


Temeljna razlika med umetnostjo in lepoto je, da je umetnost odvisno od tega, kdo jo je ustvaril, medtem ko je lepota odvisna od tega, kdo gleda.

Seveda obstajajo standardi lepote – tisto, kar velja za »tradicionalno« lepo. Tisti, ki spreminjajo igro – tako rekoč kvadratni zatiči – so tisti, ki so videli tradicionalne standarde lepote in se odločili, da jim nasprotujejo, morda samo zato, da bi dokazali svojo trditev. Vzemimo Picassa, Muncha, Schoenberga, če naštejemo le tri. V svoji umetnosti so se postavili proti tem normam. Sicer je njihova umetnost kot vse druge umetnosti: njena edina funkcija je, da jo doživimo, ocenimo in razumemo (ali ne).

Umetnost je sredstvo za izražanje mnenja ali občutka ali pa za ustvarjanje drugačnega pogleda na svet, ne glede na to, ali ga navdihuje delo drugih ljudi ali nekaj izumljenega, kar je povsem novo. Lepota je kateri koli vidik tega ali karkoli drugega, zaradi česar se posameznik počuti pozitivno ali hvaležno. Lepota sama po sebi ni umetnost, vendar je umetnost lahko narejena iz, o ali za lepe stvari. Lepoto je mogoče najti v zasneženem gorskem prizoru: umetnost je njena fotografija, prikazana družini, oljna interpretacija le-te, obešena v galeriji, ali glasbena partitura, ki poustvari prizor v kvačkah in tresljajih.

Vendar pa umetnost ni nujno pozitivna: lahko je namerno škodujoča ali neprijetna: lahko vas spodbudi k razmišljanju ali razmišljanju o stvareh, ki jih raje ne bi. Če pa v tebi vzbudi čustvo, potem je umetnost.

Chiara Leonardi, Reading, Berks


Umetnost je način dojemanja sveta. Ne samo fizični svet, kar skuša narediti znanost; ampak ves svet, posebej človeški svet, svet družbe in duhovne izkušnje.

Umetnost se je pojavila pred približno 50.000 leti, veliko pred mesti in civilizacijo, vendar v oblikah, s katerimi se še vedno lahko neposredno povežemo. Stenske poslikave v jamah Lascaux, ki so tako presenetile Picassa, so bile datirane z ogljikom in so stare okoli 17.000 let. Zdaj, po izumu fotografije in uničujočem napadu Duchampa na samooklicani umetniški establišment [glej Kratka življenja to vprašanje], umetnosti ni mogoče preprosto definirati na podlagi konkretnih testov, kot je 'zvestoba reprezentacije' ali nejasnih abstraktnih pojmov, kot je 'lepota'. Torej, kako lahko definiramo umetnost v smislu, ki velja tako za prebivalce jam kot za sodobne mestne prefinjene ljudi? Za to se moramo vprašati: Kaj pomeni umetnost narediti ? In odgovor je zagotovo v tem, da izzove čustveni in ne zgolj kognitivni odziv. Eden od načinov, kako pristopiti k problemu definiranja umetnosti, bi torej lahko bil reči: Umetnost sestoji iz deliti ideje, ki imajo a deliti čustveni učinek. Umetnosti ni treba proizvajati lepa predmete ali dogodke, saj lahko veliko umetniško delo veljavno vzbudi čustva, ki niso tista, ki jih vzbudi lepota, kot so groza, tesnoba ali smeh. Toda izpeljati sprejemljivo filozofsko teorijo umetnosti iz tega razumevanja pomeni, da se je treba odločno spoprijeti s konceptom 'čustev' in filozofi so bili notorično nenaklonjeni temu. Vendar ne vseh: knjiga Roberta Solomona Strasti (1993) je odlično začel in zdi se mi, da je to prava pot.

Ne bo enostavno. Na ubogega starega Richarda Rortyja so skočili z zelo velike višine, ko je rekel le, da so literatura, poezija, patriotizem, ljubezen in podobne stvari filozofsko pomembni. Umetnost je ključnega pomena za ohranjanje širokih standardov v civilizaciji. Njegov rodovnik je dolgo pred filozofijo, ki je stara le 3000 let, in znanostjo, ki je stara komaj 500 let. Umetnost si zasluži veliko več pozornosti filozofov.

Alistair MacFarlane, Gwynedd


Pred nekaj leti sem šel iskat umetnost. Za začetek svoje poti sem šel v umetniško galerijo. Na tej stopnji je zame bila umetnost vse, kar sem našel v umetniški galeriji. Večinoma sem našel slike in ker so bile v galeriji, sem jih prepoznal kot umetnost. Določena Rothkova slika je bila enobarvna in velika. Opazil sem še en kos, ki ni imel očitne oznake. Bil je tudi enobarven – bel – in gromozansko velik, zavzemal je celotno steno zelo visoke in prostorne sobe ter stal na majhnih kolescih. Ob natančnejšem pregledu sem videl, da gre za premično steno, ne za umetniško delo. Zakaj bi lahko eno delo šteli za 'umetnost', drugo pa ne?

Odgovor na vprašanje bi morda lahko našli v merilih Berysa Gauta za odločanje o tem, ali je artefakt res umetnost – da umetnine delujejo le kot umetnine, tako kot so si zamislili njihovi ustvarjalci.

Toda ali so bili lepi? Ali so v meni vzbudili čustveni odziv? Lepota je pogosto povezana z umetnostjo. Včasih obstaja pričakovanje, da bomo naleteli na 'lep' predmet, ko si bomo ogledali umetniško delo, pa naj bo to slika, kip, knjiga ali predstava. Seveda se to pričakovanje hitro spremeni, ko se razširi obseg namestitve. Klasičen primer je Duchampov Fontana (1917), precej nelep pisoar.

Ali lahko definiramo lepoto? Naj poskušam predlagati, da je lepota zmožnost artefakta, da vzbudi prijeten čustveni odziv. To bi lahko kategorizirali kot odziv 'všeč mi je'.

Vsekakor mi ni bilo všeč Fontana na začetni stopnji apreciacije. Pri njegovi izdelavi je bila seveda spretnost. Kakšna pa je bila spretnost njegove predstavitve kot umetnosti?

Tako sem začel dosegati definicijo umetnosti. Umetniško delo je tisto, ki postavlja vprašanje, ki ga neumetniški objekt, kot je stena, ne: Kaj sem? Kaj sporočam? Odzivi, tako umetnika ustvarjalca kot občinstva prejemnika, so različni, vendar vedno vključujejo presojo, odgovor na povabilo k odgovoru. Tudi odgovor gre v smeri dešifriranja tistega globljega vprašanja – »Kdo sem?«, ki vodi v opredelitev človeštva.

Neil Hallinan, Maynooth, Co. Kildare


'Umetnost' je tisto, kjer ustvarjamo pomen onkraj jezika. Umetnost je sestavljena iz ustvarjanja pomena s pomočjo inteligentnega delovanja, ki izzove estetski odziv. Je sredstvo komunikacije, kjer jezik ne zadošča za razlago ali opis vsebine. Umetnost lahko naredi vidno in znano tisto, kar je bilo prej neizgovorjeno. Ker je tisto, kar umetnost izraža in evocira, delno neizrekljivo, ga težko opredelimo in razmejimo. Pozna se tako po izkušnjah občinstva kot po namenu in izrazu umetnika. Pomen ustvarijo vsi udeleženci, zato ga nikoli ni mogoče popolnoma spoznati. Je večplastna in poteka. Tudi nesoglasje je napetost, ki je sama izraz nečesa.

Umetnost poganja razvoj civilizacije, tako podpira establišment kot tudi preprečuje, da bi subverzivna sporočila utišala – umetnost vodi, zrcali in razkriva spremembe v politiki in morali. Umetnost igra osrednjo vlogo pri ustvarjanju kulture in je izliv misli in idej iz nje, zato je ni mogoče v celoti razumeti ločeno od njenega konteksta. Paradoksalno pa lahko umetnost komunicira onkraj jezika in časa, nagovarja našo skupno človečnost in povezuje različne skupnosti. Morda bi, če bi se širše občinstvo ukvarjalo z večjo raznolikostjo svetovnih umetniških tradicij, to spodbudilo večjo strpnost in medsebojno spoštovanje.

Druga neizogibna plat umetnosti je, da je blago. To dejstvo hrani ustvarjalni proces, ne glede na to, ali motivira umetnika, da oblikuje predmet denarne vrednosti ali da se izogne ​​ustvarjanju le-tega ali da umetniško komodifikira estetsko izkušnjo. Poblagovljenje umetnosti vpliva tudi na to, kdo je usposobljen za ustvarjanje umetnosti, njeno komentiranje in celo definiranje, saj si tisti, ki imajo največ koristi, prizadevajo ohraniti visoko vrednost »umetniških predmetov«. Ti vplivi se morajo v vsakem trenutku vključiti v razumevanje kulture o tem, kaj je umetnost, zaradi česar so misli o umetnosti kulturno odvisne. Vendar pa to poblagovljenje in posledično skrbno varovana vloga umetnostnega kritika povzroča tudi nasprotno kulturo znotraj umetniške kulture, ki se pogosto izraža z ustvarjanjem umetnosti, ki je ni mogoče prodati. Vrednostno razslojenost umetnosti in posledična napetost prav tako povečujeta njen pomen in pomen umetnosti za družbo.

Catherine Bosley, menih Soham, Suffolk


Najprej moramo prepoznati očitno. 'Umetnost' je beseda, besede in pojmi pa so organski in skozi čas spreminjajo svoj pomen. Tako je v starih časih umetnost pomenila obrt. To je bilo nekaj, v čemer si lahko blestel s prakso in trdim delom. Naučili ste se slikati ali kipariti in spoznali ste posebno simboliko svojega časa. Z romantiko in rojstvom individualizma je umetnost postala izvirnost. Narediti nekaj novega in še nikoli slišanega je definiralo umetnika. Njegova ali njena osebnost je postala v bistvu enako pomembna kot umetniško delo samo. V dobi modernizma je iskanje izvirnosti vodilo umetnike k prevrednotenju umetnosti. Kaj bi lahko naredila umetnost? Kaj bi lahko predstavljalo? Bi znal slikati gibanje (kubizem, futurizem)? Bi lahko slikal nematerialno (abstraktni ekspresionizem)? V bistvu: lahko karkoli obravnavati kot umetnost? To težavo so poskušali rešiti tako, da so pogledali onkraj dela samega in se osredotočili na svet umetnosti: umetnost je bila tista, ki so jo bile institucije umetnosti – umetniki, kritiki, umetnostni zgodovinarji itd. – pripravljene obravnavati kot umetnost in kar je bila preko zavoda javno objavljena npr. galerije. To je institucionalizem – ki je zaslovel s pripravami Marcela Duchampa.

Institucionalizem je bil prevladujoč pojem v poznejšem delu dvajsetega stoletja, vsaj v akademskem svetu, in rekel bi, da še vedno trdno drži naše pojme. En primer je švedska umetnica Anna Odell. Njena filmska sekvenca Neznana ženska 2009-349701 , za katero je simulirala psihozo, da bi jo sprejeli v psihiatrično bolnišnico, je bila predmet širokih razprav in mnogi je niso imeli za umetnost. Ker pa je o njej razpravljal svet umetnosti, ji je uspelo prodreti v svet umetnosti in se danes šteje za umetnost, Odell pa za umetnika.

Seveda obstajajo tisti, ki se poskušajo izviti iz te hegemonije, na primer tako, da nočejo igrati po nenapisanih pravilih sveta umetnosti. Andy Warhol s svojo Tovarno je bil eden izmed njih, čeprav je danes popolnoma zajet v svet umetnosti. Drug primer je Damien Hirst, ki podobno kot Warhol plačuje ljudem, da ustvarijo fizične manifestacije njegovih idej. Za oglaševanje ne uporablja galerij in drugih umetniških prizorišč, temveč svoje predmete prodaja neposredno zasebnikom. Ta liberalni pristop h kapitalizmu je eden od načinov napada na hegemonijo sveta umetnosti.

Kaj nas vse to uči o umetnosti? Verjetno je umetnost minljiv in himeren pojem. Umetnost bomo vedno imeli, a večinoma bomo šele v retrospektivi izvedeli, kaj je bila umetnost našega časa.

Tommy Törnsten, Linköping, Švedska


Obdobja umetnosti, kot so klasična, bizantinska, neoklasična, romantična, moderna in postmoderna, odražajo spreminjajočo se naravo umetnosti v družbenih in kulturnih kontekstih; spreminjajoče se vrednosti pa so očitne v različnih vsebinah, oblikah in slogih. Te spremembe so bolj ali manj zaporedoma zajete v imitacijskih, emocionalističnih, eksprezivističnih, formalističnih in institucionalističnih teorijah umetnosti. noter Preobrazba običajnega (1981), Arthur Danto trdi, da je umetnost posebnost, ki svoje primere neločljivo povezuje z dejanji opazovanja, brez katerih bi vse, kar bi lahko obstajalo, bile 'materialne protipostavke' ali 'samo resnične stvari' in ne umetniška dela. Ne glede na konkurenčne teorije lahko vidimo, da imajo umetniška dela 'družinske podobnosti' ali 'nive podobnosti', ki povezujejo zelo različne primere kot umetnost. Prepoznavanje primerov umetnosti je relativno preprosto, vendar je definicija umetnosti, ki vključuje vse možne primere, izmuzljiva. Posledično se za umetnost trdi, da je 'odprt' koncept.

Po mnenju Raymonda Williamsa Ključne besede (1976), se z veliko začetnico 'umetnost' pojavi v splošni rabi v devetnajstem stoletju, skupaj z 'likovno umetnostjo'; ker ima „umetnost“ zgodovino prejšnjih aplikacij, na primer v glasbi, poeziji, komediji, tragediji in plesu; omenimo pa še literaturo, medijsko umetnost, celo vrtnarjenje, ki za Davida Cooperja v Filozofija vrtov (2006) lahko zagotovi epifanije soodvisnosti. Umetnost je torej morda karkoli, kar je predstavljeno za našo estetsko kontemplacijo – besedno zvezo, ki jo je leta 1971 skoval John Davies, nekdanji mentor na Šoli za umetnostno izobraževanje v Birminghamu – čeprav se lahko 'karkoli' zdi preveč vključujoče. Pridobivanje našega estetskega zanimanja je vsaj nujna zahteva umetnosti. Zadostnost, da je nekaj umetnost, zahteva pomen za cenilce umetnosti, ki traja, dokler obstajajo žetoni ali vrste umetniškega dela. Paradoksalno je, da se takšen pomen včasih pripisuje predmetom, ki niso niti mišljeni kot umetnost niti posebej namenjeni estetskemu dojemanju – na primer votivnim, nabožnim, spominskim ali utilitarnim artefaktom. Poleg tega lahko estetske interese zasenčijo dvomljive naložbene prakse in družbena pohvala. V kombinaciji s slavnimi in škodljivimi oblikami narcisizma lahko izjemno vplivajo na umetniško pristnost. Ti interesi so lahko prevladujoči in ustvarjajo izdelke, ki se maskirajo kot umetnost. Potem je na preudarnih opazovalcih, da jih opazijo Modne muhe, ponaredki in fantazije (Sjoerd Hannema, 1970).

Colin Brookes, Loughborough, Leicestershire


Zame umetnost ni nič več in nič manj kot ustvarjalna sposobnost posameznikov, da izrazijo svoje razumevanje nekaterih vidikov zasebnega ali javnega življenja, kot so ljubezen, konflikt, strah ali bolečina. Ko berem vojno pesem Edwarda Thomasa, uživam v Mozartovem klavirskem koncertu ali razmišljam o pesmi M.C. Escherjeva risba me pogosto čustveno navdihne trenutek in intelektualno spodbudi miselni proces, ki sledi. V tem trenutku odkritja se ponižno zavedam, da so moji pogledi morda takšni, kot jih delijo tisoči, celo milijoni po vsem svetu. To je v veliki meri posledica sposobnosti množičnih medijev, da nadzorujejo in izkoriščajo naša čustva. Komercialni uspeh predstave ali produkcije postane metrika, s katero se zdaj skoraj izključno ocenjuje umetnost: kakovost v umetnosti je žal zreducirana na enačenje velike umetnosti s prodajo knjig, številom ogledov ali prenosom posnetkov. Škoda, če se osebna občutljivost za določeno umetnino izgubi v večji naglici po takojšnjem sprejetju.

Kje torej ostane subjektivna predstava, da je lepoto še vedno mogoče najti v umetnosti? Če je lepota rezultat procesa, s katerim umetnost daje užitek našim čutom, potem bi morala ostati stvar osebnega razločevanja, tudi če zunanje sile hrepenijo po tem, da prevzamejo nadzor nad njo. Z drugimi besedami, nihče, vključno z likovnim kritikom, ne bi smel povedati posamezniku, kaj je lepo in kaj ne. Svet umetnosti je svet nenehne napetosti med ohranjanjem individualnih okusov in spodbujanjem množičnega sprejemanja.

Ian Malcomson, Victoria, Britanska Kolumbija


Kar dojemamo kot lepo, nas na nobeni ravni ne užali. To je osebna presoja, subjektivno mnenje. Spomin, ko smo enkrat zagledali nekaj lepega, prizor, ki je vedno tako prijeten za čute ali oči, pogosto ostane z nami za vedno. Nikoli ne bom pozabil vstopa v Balzacovo hišo v Franciji: vonj po lilijah je bil tako ogromen, da sem doživel numinozen trenutek. Intenzivnosti sproženega čustva morda ni mogoče razložiti. Ne zdi se mi pomembno razpravljati o tem, zakaj mislim, da je roža, slika, sončni zahod ali kako lepa svetloba, ki teče skozi vitraž. Moč znamenitosti v meni vzbudi čustveno reakcijo. Ne pričakujem in ne skrbi me, da se bodo drugi strinjali z menoj ali ne. Ali se vsi strinjajo, da je prijaznost lepa?

Lepota je celota; elementi, ki se združujejo, zaradi česar je tako. Ena sama poteza slike ne ustvari vtisa lepote, ampak vse skupaj postane lepo. Popolna roža je lepa, ko vsi cvetni listi skupaj tvorijo njeno popolnost; del lepote je tudi prijeten, omamen vonj.

Ko sem razmišljal o vprašanju »Kaj je lepota?«, sem preprosto prišel do ideje, da sem opazovalec, v katerega očesu je. Dovolj je reči, da je moja osebna ocena tega, kar se mi zdi lepo, vse, kar morati vedeti.

Cheryl Anderson, Kenilworth, Illinois


Stendhal je rekel, da je lepota obljuba sreče, vendar s tem ni prišel do bistva. O čigavi lepoti govorimo? Čigava sreča?

Razmislite, ali je kača ustvarila umetnost. Kaj bi verjeli, da je lepo? Kaj bi bilo vredno narediti? Kače imajo slab vid in zaznavajo svet večinoma prek kemosenzoričnih organov, Jacobsonovega organa, ali skozi jamice za zaznavanje toplote. Bi bil film v človeški obliki sploh smiseln za kačo? Tako bi bila njihova umetnost, njihova lepota popolnoma tuja naši: ne bi bila vizualna, pa tudi če bi imeli pesmi, bi bile tuje; navsezadnje kače nimajo ušes, zaznavajo tresljaje. Tako bi se likovna umetnost zaslutila, pesmi pa bi se čutile, če je to idejo sploh mogoče zamisliti.

S te perspektive – pogleda nizko pri tleh – lahko vidimo, da je lepota resnično v očeh opazovalca. Morda nam gre na ust, če bi o naravi lepote govorili v valovitem jeziku, vendar to počnemo povsem z razcepljenim jezikom, če to počnemo resno. Estetika predstavljanje lepota nas ne bi smela zavesti, da bi mislili, da lepota, saj nek abstrakten pojem resnično obstaja. Potrebuje gledalca in kontekst, vrednost, ki jo pripisujemo določenim kombinacijam barv ali zvokov pred drugimi, pa govori le o preferencah. Naša želja po slikah, gibljivih ali drugih, je zato, ker so se naši organi tako razvili. Kača ne bi imela nobene koristi od vizualnega sveta.

Hvaležen sem, da imam človeško umetnost namesto umetnosti kač, vendar bi bil nedvomno presenečen nad kačasto umetnostjo. Zahtevalo bi intelektualno razbremenitev mnogih predstav, ki jih jemljemo za samoumevne. Zato je vredno razmisliti o možnosti te skrajne misli: če bi kače lahko pisale poezijo, kaj bi to bilo?

Derek Halm, Portland, Oregon

[A: Ssibilance and sussssuration – Ed.]


Vprašanji »Kaj je umetnost?« in »Kaj je lepota?« sta različni vrsti in ju ne bi smeli zamenjevati.

Skoraj vsi sodobni razpravljavci umetnosti zaradi dolgočasne predvidljivosti zapadejo v »relativni izklop«, pri čemer se mučno trudijo pokazati, kako odprti so in kako neizogibno ohlapen je koncept umetnosti. Če je umetnost tisto, kar si želite, ali ne smemo kar končati pogovora? To je sklenjena stvar. Igralno testo bom vrgel na platno in lahko se pretvarjamo, da prikazujemo naše sodobne poverilnice sprejemanja in vpogleda. To preprosto ne deluje in vsi to vemo. Če naj umetnost pomeni karkoli , mora obstajati neka delovna definicija, kaj to je. Če je lahko umetnost komur koli kadarkoli karkoli, potem je tu razprava končana. Kar dela umetnost posebno – in vredno razprave – je to, da stoji nad oz zunaj vsakdanje stvari, kot so vsakdanja hrana, barva ali zvoki. Umetnost zajema posebne ali izjemne jedi, slike in glasbo.

Kakšna je torej moja definicija umetnosti? Na kratko, verjamem, da morata obstajati vsaj dva razloga, da nekaj označimo za 'umetnost'. Prvi je, da mora obstajati nekaj prepoznavnega v načinu 'recepcije avtorja do občinstva'. Hočem reči, da mora obstajati priznanje, da je bilo nekaj narejeno za nekakšno občinstvo, ki ga sprejme, razpravlja ali uživa. V tej točki je implicitna očitna prepoznavnost tega, kaj umetnost dejansko je – z drugimi besedami, avtorju ni treba vam povem je umetnost, ko sicer ne bi imel pojma. Druga točka je preprosto priznanje spretnosti: nekaj očitne spretnosti mora biti vključeno v ustvarjanje umetnosti. Po mojem mnenju bi bile to minimalne zahteve – ali definicija – umetnosti. Tudi če se ne strinjate s podrobnostmi, nekaj definicija je potrebna, da kar koli postane umetnost. Sicer pa, o čem sploh razpravljamo? Razbijam kalup in prosim za medeninaste žebljičke.

Brannon McConkey, Tennessee
Avtor Študent življenja: Zakaj lahko ukvarjanje z življenjem, umetnostjo in filozofijo vodi do srečnejšega obstoja


Človeška bitja se zdijo prisiljena kategorizirati, organizirati in definirati. Prizadevamo si uvesti red v metež čutnih vtisov in spominov, vidimo pravilnosti in vzorce v ponavljanjih in asociacijah, vedno iščemo korelacije, željni ugotavljanja vzroka in posledice, da bi lahko dali smisel temu, kar bi se sicer zdelo naključno. in nepomembno. Vendar smo se zlasti v zadnjem stoletju naučili uživati ​​tudi v refleksiji nestrukturiranih zaznav; naši umetniški načini gledanja in poslušanja so se razširili na disharmonijo in nepravilnosti. To je pomenilo, da se kulturno vse bolj širi prepad med stališči in mnenji večine, ki še naprej opredeljuje umetnost na tradicionalen način, v zvezi z redom, harmonijo, reprezentacijo; in manjšine, ki iščejo izvirnost, ki poskušajo videti svet na novo in težijo k drugačnosti ter katerih kritična praksa temelji na abstrakciji. Vmes je veliko takšnih, ki se odrekajo obema skrajnostima in obe najdejo in uživajo tako v definiranju osebne vizije kot v prakticiranju rokodelstva.

Vedno bodo obstajali izzivi za tradicionalne koncepte umetnosti zaradi šoka novega in napetosti glede ustreznosti našega razumevanja. Tako bi moralo biti, saj inovatorji premikamo meje. Hkrati pa bomo še naprej uživali v lepoti matematične enačbe, natančno nastavljenega stroja, uspešnega znanstvenega eksperimenta, tehnologije pristanka sonde na kometu, dovršene pesmi, osupljivega portreta, zvoka. - svet simfonije. Pomen in pomen pripisujemo temu, kar se nam zdi vredno in želimo deliti s svojimi sodelavci. Naša umetnost in naše definicije lepote odražajo našo človeško naravo in mnogoterost naših ustvarjalnih prizadevanj.

Na koncu bodo naše razprave zaradi naše individualnosti ter naše raznolike zgodovine in tradicije vedno nedokončne. Če smo modri, bomo gledali in poslušali z odprtim duhom, včasih s hudim nasmehom, vedno slavimo raznolikost človeških domišljij in dosežkov.

David Howard, Church Stretton, Shropshire


Naslednje vprašanje meseca

Naslednje vprašanje je: Kaj je pomembnejše: svoboda, pravičnost, sreča, resnica? Prosimo, navedite in utemeljite svojo uvrstitev v manj kot 400 besedah. Nagrada je napol naključna knjiga iz naše knjižne gore. Zadeva mora biti označena z 'Vprašanje meseca' in mora biti prejeta do 11. avgusta. Če želite dobiti knjigo, navedite svoj fizični naslov. Oddaja je dovoljenje za fizično in elektronsko reprodukcijo vašega odgovora.